domingo, 30 de noviembre de 2014

James Cameron dice que alucinarás con las secuelas de ‘Avatar’


Con motivo del cercano estreno de El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos y el adiós a Nueva Zelanda, la revista Empire contará con Peter Jackson como editor invitado para su número de enero, y, ya que estaban por allí, también han aprovechado para incluir a James Cameron, ya que el director canadiense tiene unas instalaciones cercanas para el desarrollo de las futuras secuelas de Avatar. El responsable de la película más taquillera de la historia ha concedido a la publicación unas escuetas palabras para describir sus próximos trabajos, ya que de momento no puede revelar muchos detalles:

“Os puede decir una cosa sobre ellas: van a ser cojonudas. Os vais a cagar encima boquiabiertos” (sic), recalca Cameron con un ejemplo bastante gráfico de lo que nos espera en el nuevo viaje a Pandora. De ser cierta su predicción, haríamos bien en tener al menos la boca cerrada cuando comience la diarrea colectiva en el cine.
Si Avatar consiguió revolucionar el 3D, su siguiente paso será el intento de instalar definitivamente un aumento del número de fotogramas por segundo proyectados. “En un principio pensé que los 60 FPS supondrían una mejor transición para el mercado de vídeo, pero ahora me decantaré por un sistema un poco más maduro, así que tiene sentido que las haga en 48 FPS en este momento”, comenta Cameron refiriéndose al avance en la tecnología que ha realizado Peter Jackson con sus películas de El Hobbit, donde el formato no estaba del todo maduro. Con unos años más hasta el estreno de Avatar 2 puede que ahora le pillen el punto.

Cameron sigue puliendo los guiones de las nuevas aventuras de Jake (Sam Worthington) y Neytiri (Zoe Saldaña) en esta nueva trilogía que expandirá su universo con visitas a otras regiones galácticas y, probablemente, al mundo subacuático de Pandora. Avatar 2 (2016) contará con guión de Cameron y Josh Friedman (Las crónicas de Sarah Connor), en Avatar 3 (2017) tendrá por colaboradores a Rick Jaffa y Amanda Silver (El origen del planeta de los simios), y para Avatar 4 (2018) su ayudante será Shane Salerno (Armageddon). “Nos reunimos durante siete meses y desglosamos cada escena de cada película juntos, pero no asigné a cada guionista a una entrega hasta el último momento. Sabía que si les encomendaba los guiones de antemano, iban a desconectar cuando hablásemos de otra película diferente”, explica Cameron, comentando este inusual reparto de tareas, más propio del equipo de una serie de televisión que de cine. En una entrevista concedida este verano se explaya un poco más sobre este punto.

En el resto del especial para Empire, Cameron también revela que su estrecha colaboración con Jackson va más allá de su pasión por la tecnología y el trabajo de WETA, con el director neozelandés y su equipo de guionistas de El Hobbit (Fran Walsh y Philippa Boyens) siendo artífices de una de las memorables frases de la primera película: “Cuando Neytiri sostiene a Jake y éste comienza a volver en sí, la frase de “Te veo” me la sugirieron ellos. Creo que fue Peter el que la dijo”.

viernes, 28 de noviembre de 2014

Luz verde para Independence Day 2


Cuando se estrenó en 1996, Independence Day cosechó unos ingresos de taquilla mundiales de nada menos que 800 millones de dólares. Sin embargo, no se produjo una secuela inmediatamente y esta posibilidad quedó en el aire durante casi veinte años. Ahora, 20th Century Fox ha dado luz verde oficial para que se lleve a cabo la continuación.

El productor Dean Devlin, que ya trabajara en la primera, ha publicado la noticia en su Twitter. Se espera que Roland Emmerich vuelva a dirigir esta nueva película, aunque su labor tras la cámara aún está en negociaciones. Lo que ya se confirma es que ejercerá de productor, junto con Devlin y Harald Kloser.
La película inicial fue una de las responsables de poner a Will Smith en el candelero, sin embargo, todavía no está claro que el actor vaya a retomar su papel. Emmerich empezó asegurando que no habría secuela sin él y algo más tarde, confesaba que el actor no estaría en la segunda entrega porque ahora resulta demasiado caro. Por otra parte, el alemán tiene otros motivos: “Pero también sería un nombre demasiado importante, sería excesivo”. No obstante, las últimas noticias al respecto podrían devolvernos la esperanza en su participación.

Con respecto al resto del reparto, Emmerich añade: “tendremos más o menos a la mitad de la gente de la que ya conoces de la primera película y la otra mitad será gente nueva”. Jeff Goldblum había hablado en otra ocasión de una posible secuela, por lo que es posible que cuenten con él.

Emmerich estos días su ultima su próximo film, Stonewall, un drama político protagonizado por Jonathan Rhys Meyers, Joey King y Ron Perlman, en el que se recrearán los disturbios que dieron lugar al nacimiento del Movimiento Gay en los años 60 en la ciudad de San Francisco.

Independence Day 2 se estrenará el 24 de junio de 2016, casi dos décadas después del lanzamiento de la cinta original.

jueves, 27 de noviembre de 2014

Primer tráiler de ‘Jurassic World’


El primer avance de Jurassic World llega unos días antes de lo esperado. Cargado de Dinosaurios nuevos, algunas ausencias y lo que parece ser todo un derroche de medios.

Aquí tienes las primeras imágenes de la película dirigida por Colin Trevorrow y protagonizada por Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Omar Sy, Vincent D’Onofrio, Katie McGrath, Jake Johnson, Judy Greer, Lauren Lapkus.

No sé si os pasará a vosotros pero a mi se me hace la boca agua; que larga se ma va a hav¡cer la espera hasta el 12 de Junio.


miércoles, 26 de noviembre de 2014

Ridley Scott afirma que no dirigirá la secuela de "Blade Runner"


 El británico Ridley Scott desveló, en una entrevista publicada hoy por la edición digital de la revista Variety, que no dirigirá la secuela de su clásico "Blade Runner", aunque sí ejercerá como productor del proyecto.
Según Scott, el rodaje de la película, que cuenta con guión de Hampton Fancher, coguionista del filme original, y Michael Green, tendrá lugar el próximo año.

"Hablamos largo y tendido sobre la historia y dimos con un argumento bastante potente de tres actos que tiene sentido en relación con la primera parte", explicó Scott, quien añadió que Harrison Ford volverá a interpretar en la cinta al detective Rick Deckard.

"Es parte importante de la historia, aunque en realidad se trata de dar con su personaje; él aparece en el tercer acto", declaró el cineasta de 76 años.

Por ahora se desconocen los pormenores del argumento, aunque sí ha trascendido que la historia discurrirá varias décadas después de los hechos acontecidos en "Blade Runner" (1982).

La cinta original se desarrollaba en un Los Ángeles futurista, en el año 2019, en una sociedad que cuenta con clones llamados "replicantes", empleados para labores peligrosas.

Pero esos "replicantes" se rebelan contra sus fabricantes en una colonia espacial, lo que origina un enfrentamiento entre creador y criatura.

Deckard es uno de los encargados de dar caza a los "replicantes" en la Tierra que han escapado de la colonia y se esconden en Los Ángeles.

Scott, que estrena en diciembre "Exodus: Gods and Kings", acaba de comenzar el rodaje de la película de ciencia ficción "The Martian", con Matt Damon y Jessica Chastain.

El protagonista de Gremlins lamenta haber abandonado Hollywood


Cuando lo vimos por primera vez interpretando a Billy Peltzer en Gremlins,  Zach Galligan contaba tan solo con 19 años. Tras aquel gran éxito de taquilla, el actor protagonizó la secuela de la película de Joe Dante pero desde entonces, poco se ha visto de él en la pantalla.

En estos momentos, Galligan tiene 50 años y en una entrevista a The Daily Mail explicó por qué desapareció tan rápidamente. Tras la primera película, en 1984, decidió tomarse un descanso para poder acudir a la universidad de Columbia, dado que sus padres querían que tuviese “un oficio más estable”. Para ello tuvo que mudarse a Nueva York y está convencido de que este traslado le cerró muchas puertas.

“Tres años en una eternidad en Hollywood. Si tu carrera despega en Los Angeles, lo notas porque la gente con la que competías hasta entonces por un papel empieza a competir contigo”. Este actor consiguió el protagonista de Gremlins a pesar de que se habían presentado a los castings Kevin Bacon, Emilio Estevez y  Judd Nelson. Sin embargo, esa suerte no le acompañó más adelante.

Galligan quiso optar al personaje protagonista de Regreso al futuro cuando estaba en la universidad y lo tuvo que hacer a distancia, enviando una cinta con su prueba por correo.  “No hay nada que sustituya estar presente en el lugar y que la gente que está en la habitación sienta tu fuerza durante la prueba. Es muy difícil superar eso”, declara el intérprete para explicar cómo le perjudicó la distancia en aquel momento.

Regresó en 1988 para rodar Gremlins 2: la nueva generación, pero esta nueva comedia no obtuvo el éxito de la primera. Así que Galligan pasó los siguientes doce años tratando de conseguir una nueva oportunidad. “Me pasaba los días esperando que me llamasen para un cásting, entrenando en el gimnasio y saliendo de fiesta”, asegura. “En los noventa tuve una revelación: a lo mejor me divertí demasiado. Tal vez debí trabajar más y salir menos, pero no me arrepiento de los doce años que pasé en Los Angeles”.

Zach se lamenta de no haberse trasladado Hollywood inmediatamente después del éxito de Gremlins, aunque también teme haber seguido los pasos de algunos colegas de profesión que vivieron tiempos muy duros haciendo pruebas y optando a papeles, y hasta piensa que podría haber muerto como River Phoenix.
Pero de lo que sí se arrepiente es de no haber salido con su coprotagonista Phoebe Cates, que más adelante se casó con Kevin Kline en 1989. “Me gustaba mucho Phoebe, ¿pero a quién no? Nunca salimos juntos, pero éramos buenos amigos”. A lo que agrega: “Ella era modelo a los 17 años y era muy sofisticada y yo apenas estaba comenzando a entrar en el mundo adulto... le gustaban los tíos maduros, no me extraña que se casase con Kevin Kline que tiene 15 años más que ella”.

A pesar de que este enamoramiento adolescente no le sirvió para conseguir una cita con la joven, sí le fue muy útil a la hora de obtener el papel en Gremlins: “recientemente me he enterado de que mi fascinación era tan evidente que eso me hizo ganarme el papel. Steven Spielberg se dio cuenta durante el casting y dijo: ‘¡Mira esto, ya está enamorado de ella! No necesitamos probar a nadie más”.

martes, 25 de noviembre de 2014

Óscar Isaac será el villano en la nueva entrega de "X-Men"


Óscar Isaac será el villano en la nueva entrega de la saga "X-Men", titulada "Apocalypse", informó El actor guatemalteco hoy la edición digital de la revista "Variety".

Isaac, que recientemente concluyó el rodaje de "Star Wars: The Force Awakens", encarnará al mutante Apocalypse, el más poderoso y el más temible al que los X-Men jamás se hayan enfrentado.

El personaje fue creado por Louise Simonson en el cómic "X-Factor", editado en 1986.
En la historia, se trata del primer mutante que conoce el mundo bajo el nombre de En Sabah Nur ("El primero"), nacido en Egipto unos 3.000 años antes de Cristo y con capacidad para emplear tecnología avanzada para hacer de sí mismo un eterno conquistador.

Isaac, nominado a los Globos de Oro por "Inside Llewyn Davis" (2013), tiene pendiente el estreno el 31 de diciembre de "A Most Violent Year", junto a Jessica Chastain.

La nueva película de los X-Men, dirigida por Bryan Singer, contará con el protagonismo de James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence y Nicholas Hoult.

La cinta cuenta con un guión de Simon Kinberg, Mike Dougherty y Dan Harris.

El rodaje está previsto que empiece en Montreal (Canadá) en abril del próximo año para que el filme llegue a las salas en mayo de 2016.

Arnold Schwarzenegger será un Terminator "magullado" y "viejo"


Una de las preguntas más acuciantes sobre Terminator Genisys se refiere al aspecto que tendrá Arnold Schwarzenegger debido a que la película transcurre treinta años después de la primera. Aunque para muchos cueste creerlo, Arnie es humano, a diferencia del T-800, y lo que le ha afectado a uno la edad, también le afecta a otro.  Los guionistas ya habían encontrado una justificación argumental para explicar el envejecimiento de la máquina y ahora por fin podemos saber cómo resultará ese proceso en imágenes.

Tenemos ante nosotros una instantánea que refleja el rostro del terminator, herido y magullado, como se verá en el film a partir de julio de 2015. Esta foto ha aparecido en línea gracias a un grupo de turistas alemanes que visitaron los estudios de Paramount Pictures durante el rodaje.

Recientemente pudimos ver las fotografías del resto de los integrantes del equipo artístico de Terminator Genisys, con sus trajes y metidos en personaje. En una de las composiciones aparecían Emilia Clarke, quien da vida a una Sarah Connor que llamará al terminator “papá”, y Jai Courtney (Kyle Reese). En la otra, veíamos a Jason Clarke, que interpretará a un adulto John Connor, junto al undécimo Doctor Who, Matt Smith.

La trama de la película combinará dos momentos temporales: 2029 y 1984. En el primero, los humanos rebeldes combaten la inteligencia artificial en una sangrienta guerra. En el segundo, Kyle Reese es enviado al pasado para salvar la vida de su madre y así asegurar su propia existencia. Las líneas argumentales que a priori suenan confusas no suponen ninguna novedad en la franquicia de las máquinas que tratan de conquistar la tierra, pues los devaneos con los viajes en el tiempo siempre han dado pie a diferentes interpretaciones. Sin embargo, confiamos en que todo lo que ahora suena difícil de conciliar quede explicado durante el visionado de la película.

lunes, 24 de noviembre de 2014

HBO Anuncia Oficialmente 'Westworld'


Hace un rato HBO publicó este extraño video en twitter para confirmar que ha ordenado un temporada completa de Westworld, su nueva serie de TV basada en libro de Michael Crichton y la película de los años 70, ambos del mismo nombre.

Westworld es la historia de un futurista parque temático donde los visitantes pueden vivir sus fantasías y visitar diferentes mundos recreados con androides, entre los que destaca el mundo del lejano oeste. Por supuesto las cosas no tardan en salir mal y los androides repentinamente empiezan a usar balas reales matando a los visitantes.

El episodio piloto fue escrito por Jonathan Nolan (Person of Interest y coautor junto a su hermano Christopher de Interstellar) y Lisa Joy. Además el mismo Nolan dirige el piloto.

Y por último el elenco es de primera, destacando Anthony Hopkins como el inventor detrás del parque temático.

Solo queda esperar a que se estrene pronto y no a fines de 2015.

martes, 18 de noviembre de 2014

Nuevo y espectacular tráiler de 'Marco Polo', la nueva serie de Netflix


Marco Polo, que llega como la producción más ambiciosa que jamás ha estrenado la plataforma Netflix, contará con la dirección de Joachim Ronning y Espen Sandberg (Kon-Tiki, Piratas del Caribe 5) en sus dos primeros episodios, que estarán disponibles junto a los otros 8 capítulos de la primera temporada el próximo 12 de diciembre.

Podéis ver el póster de la serie, centrado en el protagonista Lorenzo Richelmy


lunes, 17 de noviembre de 2014

'Peaky Blinders': la mejor serie gánster del momento


Con una interpretación brillante, Cillian Murphy firma Peaky Blinders, una nueva serie británica con tintes dramáticos, históricos y criminales que presenta a una familia gángster que opera en Birmingham, Inglaterra, durante las secuelas de la Primera Guerra Mundial.

>>spoilers>>>

Thomas Shelby tiene más vidas que un gato. Justo cuando está a punto de recibir una bala en la cabeza y ser enterrado en un campo yermo, Brummie (el sicario que nos ponía el bello de punta) le concede un indulto tardío con la promesa de que el Sr. Churchill "se pondrá en contacto con él". Y es que, sin duda, el escritor Stephen Knight sabe cómo mantener a la audiencia en tensión hasta el último momento. Ver al gitano más ambicioso de Birmingham en una constante cuerda floja se ha convertido en nuestra tortura favorita, y es un alivio bendito verlo salir airoso en cada episodio de Peaky Blinders. Ahora Tommy se va a casar. ¿Quién hubiera pensado que el don de la mafia contemplaba no envejecer en solitario ? Esta idea no desagrada al gran público ávido de historias románticas. Sin embargo, temen que la trama mengüe en acción, volviéndose demasiado sensiblera.

Sin cuchilla, nos quitamos el sombrero para alabar la magna interpretación de Cillian Murphy, el show es suyo. Su mirada ojerosa nos recuerda al Michael Corleone de Al Pacino, eso sí, con exclusión de la tercera de la trilogía. El otro gran momento del último episodio emitido de Peaky Blinders es la venganza de Polly contra el lujurioso Campbell. La matriarca del clan nos ha dejado claro que si nos metemos en el camino de un Shelby, debemos atenernos a las consecuencias. Un final brillante para una serie espectacular, una de las mejores ficciones criminales de la historia, podríamos decir. Si tuviéramos que buscar un punto negativo en ella sería la criticada aparición de Tom Hardy como Alfie Solomons, que no ha cumplido con las expectativas. Un menoscabo que se ha salvado en el último capítulo emitido. En la magnifica escena de la negociación Thommy-Alfie, con una granada de mano como protagonista, sentimos la magia de Christopher Nolan que la audiencia esperaba con ansia.

Estamos, de hecho, ante la receta de oro : un fuerte elenco con interpretaciones magistrales, altos valores de producción y un guión sobresaliente ambientado con la música e iluminación perfecta.Los Shelby, todos y cada uno, están atrapados en un estilo de vida que erosiona su cordura, y mata y mutila a muchas personas. En Birmingham, Londres, o a mitad de camino, se terminará inevitablemente en la muerte a manos de una banda rival. Incluso Ada, la santurrona que da lecciones morales a todo títere que huyó a Londres para escapar de su terrible clan, está pegándose la gran vida con los fondos familiares, protegida por la seguridad de los Peaky Blinders.

El personaje de Anderson, como el tío Arthur adicto a las drogas, ha sido tristemente bueno. Esquelético, muerto en sus ojos, y con una capacidad extraña para extraer la simpatía del espectador a pesar de sus horribles actos. El mayor de los Shelby fue devastada por la Primera Guerra Mundial, y aunque lo hayamos visto apaleando hasta el último aliento a un muchacho inocente, sus remordimientos nos hacen redimirlo. Hubo tantos momentos de esta serie donde Arthur estaba sentado solo, inhalando cocaína y echándose hacia atrás con un baso a rebosante de whisky, que se hizo difícil saber si él creía que la Primera realmente había terminado.

Siguiendo con el tema de los "fantasmas de la guerra", la aparición de Charlotte Riley como una aristócrata entrenadora de caballos de carreras y viuda de guerra, proporcionó el sentimiento perdido de Thommy Shelby. Este, por su parte, estaba siendo perseguido por el fantasma de Grace. Tommy se estaba de nuevo enamorando, con la ventaja añadida de que era correspondido. Irónicamente, la recién estrenada "novia" le ofreció un amor verdadero, así como la sólida oportunidad de escapar de la criminalidad y su probable muerte. En el cliffhanger habitual del último episodio, Tommy anunció que iba a casarse. Damos por hecho que Grace será elegida. Pero como decía Jason Statham en Lock and Stock, "de los gitanos solo sé que nunca te puedes fiar de ellos". Por esto - y un millón de motivos más - necesitamos una tercera temporada de Peaky Blinders.

domingo, 16 de noviembre de 2014

"Mockingjay", la revolución llega a "Los juegos del hambre"


Más oscura, más intensa y más política. Así es "Mockingjay - Part 1", la tercera entrega de la saga "Los juegos del hambre", en la que Jennifer Lawrence pone rostro al levantamiento de una sociedad oprimida durante décadas.

El film, cuya primera parte se estrena la próxima semana en Estados Unidos y gran parte del mundo, retoma la historia de la joven Katniss Everdeen, dejando atrás los "juegos del hambre" y siguiéndola en su transformación en icono revolucionario.

"'Mockingjay' trata sobre Katniss y su descubrimiento de la gente de todos los distritos, y sobre cómo finalmente asume responsabilidad en su papel en esta revolución", explicó hoy el director, Francis Lawrence, en una conferencia de prensa en Nueva York.

La historia, que se basa en la exitosa novela de Suzanne Collins, abandona buena parte de la acción de las dos primeras películas de la serie y la sustituye por una trama mucho más psicológica.

Un giro que se aprecia especialmente en el carácter de la hasta ahora osada protagonista.
"Ella está en un lugar muy distinto emocionalmente. Los juegos la cambiaron por completo y tiene que reconstruirse a sí misma", señaló hoy sobre el personaje la propia Lawrence.

Con sus dudas y sus miedos, Katniss Everdeen representa, según la actriz estadounidense, lo "complicado de una guerra" y los problemas de una persona que "queda atrapada en el medio y que siente el dolor de ambos" bandos.

Dos bandos liderados en este caso por estrellas de Hollywood como Julianne Moore, que interpreta a la rebelde presidenta Coin, y Donald Sutherland, que repite como el tirano presidente Snow.
Para ambos, el carácter "político" de la historia creada por Collins y su efecto sobre los más jóvenes resultó fundamental a la hora de participar en el proyecto.

"Para mi, la forma en la que ha presentado este dilema a los jóvenes y les ha pedido una solución, les ha pedido participar, es algo que puede cambiarles", aseguró Sutherland.

"El mundo que mi generación está dejando para los demás es un desastre. Medioambiental, político, social, económico... Así que cuando lo leí quise ser parte de esto con la esperanza de que sea un catalizador para los jóvenes y les haga levantarse", explicó el veterano actor.

En su opinión, movimientos como "Occupy Wall Street" podrían "usar estas películas para generar una energía entre los jóvenes que les lleve a votar" y a "hacer a los políticos responsables de sus palabras".
En esa línea, Lawrence, confió en que su personaje pueda servir de inspiración a "las generaciones más jóvenes para que se den cuenta de lo poderosa que puede ser su voz" y "piensen por sí mismos".

Moore, mientras, aseguró haber quedado prendada como madre de los libros de Collins, en especial por la forma en la que muestran a los adolescentes la importancia del "libre albedrío" y la diferencia entre la "libertad y el totalitarismo".

Esa lucha entre dos regímenes permite a "Mockingjay" explorar además el concepto de la guerra propagandística, en la que son utilizados Everdeen y, del otro lado, Peeta Mellark, el personaje interpretado por Josh Hutcherson.

En ese contexto brilla como maestro de la propaganda un maquiavélico Philip Seymour Hoffman, que finalizó poco antes de morir el rodaje de la primera parte de "Mockingjay" y que dejó pendientes un par de escenas correspondientes a la segunda entrega del film, cuyo rodaje se ha terminado y se estrenará el año próximo.

Con ella llegará a su fin la saga "Los juegos del hambre", una serie que ha enganchado a millones de jóvenes y que ha disparado las carreras de jóvenes talentos como Lawrence, Hutcherson y Liam Hemsworth.
Lawrence aseguró hoy que el final de un proyecto de tal envergadura dejó a todo el reparto con una "complicada mezcla de sentimientos".

"Por un lado estábamos aliviados, porque estábamos muy cansados (tras diez meses de rodaje), pero a la vez muy tristes", explicó la ganadora de un Oscar por "Silver Linings Playbook", que destacó los estrechos lazos que "Los juegos del hambre" ha creado entre sus protagonistas.

"Si todo lo que hubiese sacado de esto hubiese sido mi amistad con Josh y Liam, me sentiría muy afortunada", aseguró.

viernes, 14 de noviembre de 2014

Christoph Waltz podría ser el nuevo villano de la saga Bond


Así lo asegura el periódico Daily Mail según fuentes cercanas a la producción que comienza a rodarse en diciembre. Aunque todavía no hay nada confirmado por parte de Sony Pictures, se rumorea que el oscarizado actor podría sumarse a la producción para interpretar a un personaje "extremadamente astuto", "una especie de enemigo" para el agente 007.

La fuente consultada por el periódico británico no especifica los detalles y con la intención de añadir más misterio asegura que "solo porque haya interpretado a villanos en otras películas, no significa que será el malo en Bond". 

La película, que de momento se titula Bond 24, volverá a estar dirigida por Sam Mendes y protagonizada por Daniel Craig. Además, el resto de actores que regresan a la saga son Ralph Fiennes, Ben Whishaw y Naomie Harris, mientras Lea Seydoux ha fichado como la nueva chica Bond y Dave Bautista dará vida a una especie de secuaz del agente al servicio de su majestad.

Bond 24 se rodará en México, Marruecos, Italia, Austria y Londres y tiene previsto su estreno en noviembre de 2015.

Curiosamente a finales de 2013, se rumoreó que Waltz era el candidato favorito de los estudios Disney para el papel del villano de Piratas del Caribe 5. Pero ahora, un año más tarde, Javier Bardem ocupa ese lugar, el mismo actor que dio vida a Silva, el último villano de James Bond en Skyfall.


Mientras tanto, Waltz continúa explotando su faceta de malo malísimo participando con un papel secundario en Cómo acabar sin mi jefe 2, que se estrena en España el 1 de enero. Además, interpreta al marido roba talento de Amy Adams en Big Eyes, lo nuevo de Tim Burton, y acaba de rodar su personaje también villano en la nueva Tarzan.

jueves, 13 de noviembre de 2014

Suicide Squad podría tener un reparto de lujo


Mientras Zack Snyder continúa trabajando en Batman v Superman: Dawn of Justice, los ejecutivos de Warner Bros. comienzan a pulir el resto de títulos anunciados basados en las viñetas de DC Comics. El primero que llegará tras el estreno de la secuela de El hombre de acero en 2016 será Suicide Squad, y el estudio ya negocia un reparto de lujo.
Tal y como recogen varios medios estadounidenses, Warner Bros. habría puesto sus miras en un grupo formado por actores consagrados como Will Smith, Tom Hardy y Jared Leto, y nuevas promesas como Margot Robbie y Jai Courtney.

Y es que la historia del comic bien podría calificarse como "el Guardianes de la Galaxia de Warner". Suicide Squad, o Escuadrón Suicida como se conoce en España, está protagonizada por un grupo de villanos encarcelados que trabajan para el gobierno de EEUU en misiones de alto riesgo a cambio de conmutar parte de sus condenas. 

Al parecer, Will Smith estaría en negociaciones con el estudio para interpretar a Digger Harkness, el enemigo de Flash más conocido como el Capitán Boomerang. Y aunque si bien Smith ya interpretó a un antihéroe con poderes en Hancock, sería la primera vez que el actor descendería de su pedestal de estrella para compartir el mismo protagonismo con un reparto coral.

Jared Leto podría dar vida al Joker siendo el primer actor en atreverse con el famoso villano de Gotham tras la muerte de Heath Ledger (al menos en el cine). Tom Hardy podría ser Rick Flag, el fundador del Escuadrón Suicida; Margot Robbie sería Harley Quinn, una villana enamorada de Joker, y Jai Courtney, el último actor en entrar en negociaciones con el estudio, podría interpretar a Deadshot, uno de los villanos más famosos en los comics de Batman.
De confirmarse el fichaje de Jai Courtney, el filme marcaría un éxito rotundo en la carrera de este joven australiano después de dar vida al hijo de John McClane en La jungla: un buen día para morir, de ser el villano de Divergente y más recientemente, de fichar como el nuevo Kyle Reese en el reboot de Terminator, Terminator: Genisys.

Además, se rumorea que Jesse Eisenberg podría aparecer en el filme tras su debut como Lex Luthor en Batman v Superman. David Ayer (Corazones de acero) dirigirá Suicide Squad cuyo estreno está previsto para el 5 de agosto de 2016.

miércoles, 12 de noviembre de 2014

Llega "Sinsajo I", el comienzo del fin de la parte "más política" de la saga


"Sinsajo I", la tercera parte de la saga "Los juegos del hambre", es el "principio del fin" de la que, según el actor Sam Claflin, Finnik en la cinta, es la parte más política de la serie: tras el desastre de los últimos juegos, el Capitolio se enfrenta a una fuerza organizada. Y la preside una mujer.

"Sinsajo I" enlaza con la última parte de "En llamas", donde "los personajes han quedado destrozados, incluso perdidos, e intentan recomponerse en el Distrito 13: es el principio del fin", explica el actor en una entrevista con Efe realizada hoy en Madrid con motivo del estreno de la película en España el viernes 21 de noviembre.

Claflin ve que esta es "la parte más política de la trilogía; hasta este momento -dice- solo teníamos (como referente) al presidente Snow, pero al llegar al 13 aparece una nueva fuerza, la presidenta Coin, que interpreta Julianne Moore; hay dos partes claramente enfrentadas en lo que supone un claro posicionamiento político".

Para el británico ("Piratas del Caribe. En mareas misteriosas", 2011, "Blancanieves y la leyenda del cazador", 2012), es "una decisión muy actual" que tanto la máxima autoridad del distrito como la líder que impulsa la lucha sean mujeres.

"En mi opinión -dice este joven de 28 años-, las mujeres tienen mucho que decir, y Suzanne (Collins, la autora de la saga literaria en la que están basadas las películas) lo sabe, por eso, salvo alguna excepción, todos los personajes femeninos son muy potentes".

Y es interesante, además, dice, "porque realmente todos los personajes podrían ser hombres, pero con su elección -considera- parece que quiere decirnos algo".

Siguiendo la estela de otras grandes superproducciones basadas en literatura juvenil, la última parte de "Los juegos del hambre" se ha dividido en dos cintas, la segunda de las cuales llegará a las pantallas en noviembre de 2015.

Esta cinta, dirigida por Francis Lawrence, realizador también de la anterior "En llamas", Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) debe enfrentarse a la pérdida de Peeta (Josh Hutcherson), que ha quedado retenido en el Capitolio, y a un nuevo modo de vida bajo tierra, el sobreviviente Distrito 13, donde descubre toda una organización militar dispuesta a acabar con la crueldad del presidente de Panem.

Claflin valora como una experiencia "verdaderamente especial" haber coincidido con el actor Philip Seymour Hoffman, fallecido este año, pero que dejó terminado su trabajo como Plutarch Heavensbee (para tranquilidad de los seguidores).

"Ha sido una pérdida tan horrible (...), nunca te recuperas de algo así, pero me quedo con la suerte que hemos tenido de trabajar con él; ha sido un honor -enfatiza-, era uno de mis grandes referentes", comenta sobre el ganador de un Óscar por "Capote".

Además de recuperar a Seymour Hoffman, la película guarda otra sorpresa: la también oscarizada Jennifer Lawrence canta una canción cuya letra está escrita por Suzanne Collins, "El árbol del ahorcado", que ya aparece en los libros.

Repiten en el reparto Liam Hemsworth, Josh Hutcherson, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Stanley Tucci y Donald Sutherland, además de las incorporaciones de Moore y de Nathalie Dormer en el papel de Cressida.

Finnik Odair, el personaje que interpreta Claflin, tiene gran relevancia en este capítulo, tanto por su valor en la trama, como por simbolizar el amor verdadero, el que resiste, el que no se rinde.

"Yo también soy un romántico empedernido -apunta-, y también muy familiar, adoro a mi mujer y a mi familia, haría lo que fuera por ellos, pero he tenido mucha suerte en la vida y nunca he sufrido una gran pérdida", dice sonriendo mientras hace el gesto de tocar madera.

El actor considera que estas películas "transmiten un montón de buenos mensajes" empezando por el propio carácter de los personajes con el que "personas de cualquier edad pueden identificarse", pero sobre todo, añade, destacaría "que no son estancos, que nadie es solo una cosa y nunca toma sus decisiones en solitario".

"Y otra cosa que tienen estas películas es que, sí, son muy entretenidas -reflexiona Claflin-, pero eso de lo que hablábamos puede cambiar en diez años, los valores que tu consideras importantes con un punto de vista adolescente tienen otra dimensión más adelante".

Jonathan Nolan llevará ‘Fundación’, de Isaac Asimov, a HBO


La Fundación de Isaac Asimov saltará a la televisión. Y lo hará de la mano de HBO, Warner Bros. y Jonathan Nolan, hermano y colaborador habitual de Christopher Nolan, con quien acaba de estrenar Interstellar.

La saga literaria del genio de la ciencia ficción se convertirá en serie de televisión tras varios años intentando saltar sin éxito a la gran pantalla de la mano de Sony y con Roland Emmerich como director. HBO se hizo hace meses con los derechos y junto a Warner ha puesto el material en manos del guionista nominado al Oscar por Memento.

Ahora, según informa The Wrap, Nolan -que ya está trabajando con HBO en Westworld- ha estado desarrollando en secreto el proyecto desde hace varios meses. En una entrevista reciente a Indiewire mostró su total y absoluta admiración por la obra de Asimov. "I fucking love the 'Foundation' novels by Isaac Asimov", afirmó textualmente para luego señalar que deberían ser libros de lectura obligada para todo el mundo.

Aunque La saga de la Fundación comprende más de una decena de novelas, el núcleo de la misma es la llamada Trilogía de la Fundación que componen los libros Fundación, Fundación e Imperio y Segunda Fundación publicados por Asimov entre 1951 y 1953.

ASIMOV Y LA PSICOHISTORIA

La piedra angular de la saga es una nueva ciencia llamada psicohistoria desarrollada por Hari Seldon. Se trata de una disciplina que, basándose en leyes matemáticas, estadísticas y los patrones históricos del comportamiento de las masas (psicología social), es capaz de predecir a muy largo plazo el futuro de la humanidad.

La psicohistoria ha fijado la caída del Imperio Galáctico, la forma de gobierno humana que domina prácticamente toda la galaxia, un periodo de caos que durará decenas de miles de años y también su resurgir en un Segundo Imperio.

La misión de la Fundación y sus trabajadores es velar por el cumplimiento de las etapas establecidas por Seldon (las conocidas como Crisis Seldon) y llevar a la humanidad hacia un nuevo Imperio tras la destrucción del primero intentado minimizar los daños. Pero un factor individual, un mutante conocido como el Mulo, puede dar al traste con todas las previsiones matemáticas de la psicohistoria y con los esfuerzos de los miembros de la Fundación.

La Trilogía de la Fundación ganó el Premio Hugo en 1966 a la mejor saga de literatura fantástica de todos los tiempos. Años después Asimov comenzó sumar precuelas (Preludio a la Fundación, Hacia la Fundación) y secuelas a la saga (Los límites de la Fundación, Fundación y Tierra).

martes, 11 de noviembre de 2014

Quentin Tarantino anuncia su retirada tras su décima película



"No creo que debas permanecer sobre el escenario hasta que el público te ruegue que te bajes", comparaba el cineasta durante una rueda de prensa en el Mercado de Cine Americano (AFM).

"Me gusta la idea de dejarlos queriendo un poco más. Pienso que la dirección es un juego de hombres jóvenes y me gusta la idea de que exista un cordón umbilical entre mi primera y mi última película", añadía el cineasta confesando que prefiere marcharse cuando todavía está en la cúspide de su carrera.

"Me gusta que dejaré una filmografía de diez películas, así que tengo dos más. No está escrito en piedra pero ese es el plan" sentenciaba para sorpresa de todos los presentes.

"Si consigo hacer diez, son un buen trabajo y no lo arruino, me parece una buena manera de terminar mi carrera. Si más adelante se me ocurre una buena película no dejaré de hacerla porque dije que no lo haría. Pero diez películas y dejarlos queriendo más, me parece correcto", sentenciaba.

En la misma rueda de prensa se encuentran dos de los protagonistas de The Hateful Eight, Samuel L. Jackson y Kurt Russell, que no podían creer lo que acababan de escuchar. "¿No os lo creéis, verdad?" preguntaba Russell al público mientras Jackson añadía "¿Qué va a hacer Tarantino si no está haciendo esto?", una pregunta a la que Quentin respondió "escribir obras y libros, marcharme con gracia hacia mis años más tiernos".

Mientras tanto, Tarantino sigue adelante con sus planes de rodar The Hateful Eight en el invierno de 2015 en Colorado. El filme se rodará en 70mm, una apuesta que el director espera que acerque al público a los cines con la intención de vivir una experiencia cinematografía "que no puede verse en televisión, en tu apartamento, en el iPhone o iPad". Una idea con la que el director pretende que "se detenga la era digital".


Bruce Dern, Tim Roth, Michael Madsen, Demian Bichir, Channing Tatum, Walton Goggins y Jennifer Jason Leigh completan el reparto.

The Hateful Eight verá la luz a finales de 2015 y se rumorea que la novela película del cineasta podría ver la tercera entrega de Kill Bill.

lunes, 10 de noviembre de 2014

Ernie Hudson iba a ser protagonista en la versión original de Los Cazafantasmas


A treinta años del estreno original de Los Cazafantasmas, el público todavía reconoce a Ernie Hudson por su papel de Winston Zeddemore, "el cazafantasmas secundario", en la saga dirigida por Ivan Reitman. Pero si el proyecto hubiera continuado con su idea original, la carrera de este actor podría haber sido muy diferente.

Como parte de las celebraciones del trigésimo aniversario de la película, el actor de 68 años desveló una verdad que hasta ahora desconocíamos en una entrevista con EW. Según sus declaraciones, en el guion escrito por Dan Aykroyd y Harold Ramis, Winston iba a ser el cuarto protagonista principal. Aparecía en escena "en la octava página" y "era un militar de las fuerzas aéreas de algún tipo". "Era genial" recuerda Hudson.

Ernie recuerda que aceptó el papel porque le habían dicho que "este personaje haría mi carrera". Lo aceptó, se trasladó a Nueva York y durante tres semanas y hasta el último día de ensayos, preparó sus diálogos junto al resto de protagonistas como uno más del grupo de especialistas paranormales. Pero la noche antes de comenzar el rodaje le entregaron "un guion nuevo" que relegaba su personaje a la página 68 y a escenas completamente secundarias. "Toda la historia creada para el personaje había desaparecido". "Fue devastador" señala.

La mañana siguiente, pidió explicaciones al director que le dijo que lamentablemente el estudio quería darle protagonismo a Bill Murray y su personaje Peter Venkman. 

El personaje no apareció ni en el tráiler promocional ni en los carteles. Definitivamente, un golpe bajo para Ernie que con el paso del tiempo supo que "el personaje había sido escrito para Eddie Murphy", aunque Reitman le negó este rumor.

A pesar del mal trago, el actor asegura que no siente resentimientos contra nadie. "Ahora, 30 años después, veo la película y funciona muy bien tal y como es. Creo que el personaje funciona aunque siempre sentí que estuve a cerca de interpretar al personaje original..." asegura.

"Estoy agradecido por haber formado parte de la película. Me encanta ser actor y todavía disfruto del proceso" aunque también añade que Los Cazafantasmas no le abrió las puertas de la fama como le habían prometido. "Todavía sigo esperando tener un gran papel como el que pensé que tendría en Los Cazafantasmas original. 30 años después, lo sigo buscando".

domingo, 9 de noviembre de 2014

Disney anuncia la cuarta parte de "Toy Story" para el 2017


El estudio Disney anunció en un comunicado que la cuarta parte de la célebre saga de animación "Toy Story" llegará a los cines en junio de 2017.

John Lasseter, director de la primera parte, volverá a ejercer esa función en esta nueva entrega que abrirá un nuevo capítulo en las vidas de personajes como Woody y Buzz Lightyear.

La historia para esta nueva entrega ha sido concebida por Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter y Lee Unkrich.

"Amamos a estos personajes. Son como familia para nosotros. No queremos hacer nada con ellos a no ser que sea tan bueno o mejor que las películas anteriores", dijo Lasseter.

Según explicó el director, "'Toy Story 3' terminó la historia de Woody y Buzz con Andy -el niño con el que juegan- de forma tan perfecta", que durante mucho tiempo ni siquiera se plantearon la posibilidad de hacer otra película.

"Pero cuando a Andrew, Pete, Lee y a mí se nos ocurrió esta idea, no podía dejar de pensar en ella. Es tan excitante que sabía que debíamos hacerlo y que yo mismo quería dirigirla", manifestó.

Los guionistas Rashida Jones y Will McCormack se sumaron también al proyecto, que cuenta con la producción de Galyn Susman.

Las tres películas de la franquicia recaudaron cerca de 2.000 millones de dólares en la taquilla de todo el mundo.

Tom Hanks y Tim Allen pusieron sus voces en la versión original a Woody y Buzz Lightyear.

La cinta llegará a los cines el 16 de junio de 2017.

jueves, 6 de noviembre de 2014

Keira Knightley descarta regresar a Piratas del Caribe


Después de acompañar al Capitán Jack Sparrow en las primeras tres entregas de Piratas del Caribe, el personaje de Elizabeth Swann desapareció de la historia junto a su pareja, Will Turner. Keira Knightley y Orlando Bloom se desligaron de la franquicia a partir de En mareas misteriosas (2011) y ahora que Disney prepara una quinta entrega, ¿regresará la actriz británica a la historia?

Pues la respuesta es rotunda y contundente. Keira Knightley no cree que vaya a regresar para Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales. "No, no lo creo" respondía a la pregunta durante una entrevista con Digital Spy.

"Fue un punto de mi vida maravilloso, fue una buena etapa de cinco años. Fue increíble pero no me puedo imaginar volviendo al personaje", añadía.

Piratas del Caribe 5 tiene previsto rodarse a comienzos de 2015 en Australia bajo las órdenes de los noruegos Joachim Rønning y Espen Sandberg, conocidos por su aclamada aventura marítima Kon-Tiki.

Aunque Keira y Orlando no regresarían a la historia, Johnny Depp volverá a interpretar al personaje protagonista mientras se rumorea que Javier Bardem podría hacerse cargo del villano de turno.

Con la ausencia de una pareja que aporte romanticismo a la saga, se rumorea que los ejecutivos estarían buscando una nueva estrella juvenil que ocupe el lugar dejado por Orlando Bloom.

Piratas del Caribe 5 tiene previsto su estreno en julio de 2017. Mientras tanto, Bloom volverá a las pantallas españolas como Lelogas en la última entrega de El Hobbit: la batalla de los cinco ejércitos el 17 de diciembre y Knightley estrenará Descifrando enigma, el biopic de Allan Turing, el 1 de enero de 2015.

miércoles, 5 de noviembre de 2014

Bridget Jones 3, ¿Witherspoon sustituirá a Zellweger?


Reese Witherspoon suena como el posible relevo de Renée Zellweger en la tercera entrega de la franquicia.

Renée Zellweger la "ha pifiado", ya que según informan desde el diario británico Daily Star, la actriz podría ser sustituida porReese Witherspoon en la tercera entrega de Bridget Jones.
El sonado cambio de look de Renée Zellweger puede pasarle factura. Tras la repentina y drástica operación de cirugía a la que se sometió la actriz, los productores de Bridget Jones 3 han pensando en ofrecerle 25 millones de euros a Reese Witherspoon para que coja el relevo de Zellweger en el papel protagonista.

Pese a que no hay ninguna confirmación de la propuesta por parte de Reese Witherspoon, no es demasiado descabellado pensar en otra actriz para el papel de la desequilibrada solterona debido al irreconocible rostro de Renée Zellweger.

Para aquellos que no la conozcan, Witherspoon ganó un Óscar por su papel en 'Walk the line' (En la cuerda floja) y se convirtió en una estrella de Hollywood gracias a sus interpretaciones en 'Una rubia muy legal', 'Little Nicky', 'Sweet Home Alabama' y 'Esto es la guerra'.

Si echamos la vista hacia atrás recordaréis que Hugh Grant descartó regresar a la saga Bridget Jones debido al rechazo que le produjo el guion previsto para la tercera parte. ¿Saltó del barco a tiempo Hugh Grant temiéndose lo peor del regreso de Bridget Jones a la gran pantalla?

Reynolds promete con "Clavius" una película "diferente" sobre resurrección


El director de cine estadounidense Kevin Reynolds ha prometido hoy ofrecer con la película "Clavius", que rueda en la provincia de Almería desde el comienzo de octubre, una historia sobre la muerte y resurrección de Cristo de una forma "fresca, nueva, diferente, como nunca antes se había hecho".

Reynolds ha mantenido hoy un encuentro con periodistas en pleno rodajes a los pies de la Alcazaba de Almería, en el denominado parque de La Hoya, lugar donde se recrean un palacio y unos barracones romanos.

El director ha asegurado ser consciente de las controversias que pueden surgir al rodar una historia basada en un relato bíblico y ha explicado que ha intentado que sea una nueva versión, accesible a un "mayor público" y una audiencia "más variada".

La cinta, que cuenta con un presupuesto de 20 millones de dólares (16 millones de euros) y será estrenada en otoño de 2015, ha llegado a compararse con la popular serie norteamericana C.S.I., algo que el director ha considerado "preciso" y ha apostillado que la trama se ha abordado como una historia "detectivesca".
Reynolds ha dicho que ha elegido Almería para filmar por el desierto y ha ensalzando las diferentes localizaciones, aunque también se ha referido a que España "lo pone muy fácil" en cuanto a las deducciones fiscales.

Ha avanzado que el jueves prevén la grabación de "una gran batalla" en el desierto de Tabernas, con una duración prevista de cinco días, un lugar que el pasado año fue escenario de uno de los momentos claves de la película "Éxodus" del director Ridley Scott.

El actor Joseph Fiennes, que encarnará al personaje principal de la película, ha hablado sobre su papel, un oficial "ambicioso, leal e implacable".

Este personaje, Clavius, que da nombre a la película, es un "asesino frío" al que un tributo militar le ordena junto a Lucius (Tom Felton) encontrar el cuerpo "de un zelote... y el nombre de este zelote es Cristo".
Fiennes, quien ha hablado con los periodistas ataviado con la vestimenta de un soldado romano, ha afirmado que está "peleando mucho" y entre bromas se ha referido a que iba "sucio" porque en esos tiempos en la vida de un soldado romano había dificultad para encontrar agua y jabón.

Su compañero de rodaje, Tom Felton, célebre por su aparición en Harry Potter, ha alabado "el entorno" de la grabación, que ha definido como "auténtico", así como la arquitectura.

El productor de la película, Pete Shilaimon, ha recordado cómo durante la búsqueda de localizaciones quedaron "sorprendidos" con los paisajes almerienses, que son "fantásticos" y se han ajustado "perfectamente" al rodaje.

"Nos enganchamos al verlos, nos enganchamos a Almería", ha insistido.

Asimismo, ha alabado los incentivos fiscales "que hacen que películas como ésta o Éxodus puedan venir, es un destino atractivo".

A este asunto se ha referido también el productor de Calle Cruzada, José Luis Escolar, que ha destacado cómo las decisiones son actualmente tomadas por los departamentos financieros, por lo que los incentivos son una condición "fundamental".

Escolar ha apuntado que en torno a 250 personas -200 españolas- trabajan en la película, que comenzó a rodarse en Malta.

Ha recalcado cómo forman a diferentes profesionales en este tipo de superproducciones, algo que, a su parecer, también repercute en España, ya que todos estos conocimientos se ven reflejados más tarde en la manera de hacer cine y su calidad.

domingo, 2 de noviembre de 2014

"Juego de Tronos" eleva "la reputación" de España como escenario


El rodaje de parte de la quinta temporada de "Juego de Tronos", una de las series de mayor éxito de la televisión, en Osuna y Sevilla ha elevado "la reputación" de Andalucía y de España como plató, según ha dicho a Efe el presidente de la Andalucía Films Commission, Carlos Rosado.

Con motivo del último día de rodaje, hoy, en la localidad sevillana de Osuna, Rosado ha valorado que con este trabajo ha aumentado "la reputación de Andalucía y de España, como país y región muy capaces de resolver los problemas tan complejos que tiene una producción de este tipo".

También ha aumentado la apreciación de España y Andalucía "como lugar de destino importante para la industria del audiovisual" y "la repercusión mediática mundial, en todo tipo de medios, desde especializados a generalistas", que ha tenido la localización del rodaje en el Alcázar de Sevilla y sus anexos Jardines de Murillo, y en escenarios de Osuna, como su plaza de toros y su Colegiata.

Aunque el rodaje ha durado un mes entre Sevilla y Osuna, ha habido "un año entero de trabajo previo, que lo ha hecho posible, con un balance claramente positivo, por el resultado de la producción y porque la productora HBO se va muy satisfecha; los planes que tenía se han cumplido plenamente en términos técnicos y económicos", según Rosado.

Sobre la posibilidad de que el rodaje de la siguiente temporada de "Juego de Tronos" llegue a Andalucía, ha dicho: "Volverá dependiendo de dos cuestiones: que el guión lo exija, y es un guión que todavía no está escrito, y de que las condiciones económicas y fiscales que se le ofrezcan sean óptimas".

Aunque España "es un país barato para rodar y responde a las expectativas de cualquier producción, con unas infraestructuras y comunicaciones excelentes, lo que no tiene son incentivos fiscales para rodajes".
No obstante, ha señalado que "en enero de 2015 España tendrá por primera vez un incentivo específico para rodajes internacionales en España; su cuantía no es tan competitiva como la que tienen otros países como Francia, Alemania, Inglaterra, Malta o los países del Este, pero es un comienzo".

Aunque aún se desconoce la inversión directa efectuada por HBO en Sevilla y Osuna, Rosado ha asegurado que "el impacto económico ha sido importante, aunque no es lo único que se debe valorar; también está la repercusión mediática y turística, y el clima favorable que también es evaluable".

Andalucía, ha recordado, es la comunidad española en que se rueda más, algo más de 1100 rodajes el año pasado, desde películas hasta anuncios.

También en Sevilla se rodará, próximamente, durante seis meses la serie de televisión "Allí abajo", secuela de la película "Ocho apellidos vascos".

"El séptimo hijo" lleva a Jeff Bridges y Julianne Moore al género fantástico


"El séptimo hijo", la inmersión de Jeff Bridges y Julianne Moore en el género fantástico, es una cinta con un espectacular diseño de producción que promete acción e intriga a partes iguales y que finalmente llegará a España en enero tras varios retrasos.

El rodaje tuvo lugar en 2012 en el fastuoso set ubicado en los Bridge Studios de Burnaby, una localidad muy próxima a Vancouver, en el suroeste de Canadá, al que asistió Efe y un grupo reducido de medios.

Allí se pudo ver cómo Moore, embutida en cuero y luciendo unos enormes tacones y garras como cuchillas para encarnar a la malvada bruja Mother Malkin, repetía hasta en siete ocasiones una escena de unos 30 segundos con el fin de lograr el visto bueno del director, el ruso Sergey Bodrov.

"Aquí fui torturada", gritaba la actriz con voz solemne. "Decían que era una bruja. ¿Os sentís mejor ahora que sabéis que teníais razón?", afirma Moore en Burnaby, ante un silencio sepulcral de todo el equipo de rodaje, que se rompe con un fuerte aplauso cuando Bodrov exclama: "¡Corten!"
"Mi personaje es la bruja más malvada que existe", sostiene Moore.

"Tiene -añade- un pasado en común con el personaje de Jeff. Él la mantuvo enjaulada y creía tenerla controlada, pero para acabar con una bruja debes quemarla viva o, de lo contrario, regresa más fuerte. Logra salir de su cautiverio, así que está enfadada y quiere venganza".

Aunque su personaje se transforma en un temible halcón, Moore lamenta no haber tenido la ocasión de "volar" con la ayuda de los habituales cables que se usan para este tipo de acrobacias, ya que en el momento en que da un paso para impulsarse, el halcón cobra vida propia con la ayuda de la tecnología.

La intérprete de 53 años se estrena en el género fantástico por primera vez porque sentía una gran curiosidad por trabajar en una gran producción, con enormes decorados y múltiples efectos visuales, lejos de las producciones dramáticas e independientes en las que se mueve como pez en el agua.
"He probado porque alguien se ha atrevido a pedírmelo", confiesa entre risas.

"El look de la película es extraordinario. Me apetecía saber cómo es rodar una película de gran tamaño y presupuesto, y encima es con Jeff Bridges. No hay una mejor persona en esta profesión", indica Moore sobre su compañero de reparto en "The Big Lebowski".

Bridges encarna a Master Gregory, el hombre que para hacer frente a la nueva amenaza de la poderosa bruja y su séquito, debe transmitir todas sus enseñanzas a un joven aprendiz (Ben Barnes), la única esperanza de la humanidad para evitar su aniquilación.

"Yo no soy un genio, pero me he rodeado de genios en esta película", afirma Bodrov, de 66 años, al subrayar que "es un placer trabajar con ellos. Cuando te rodeas de gente buena en lo suyo, mi trabajo es más fácil".

Se trata del proyecto más ambicioso de Bodrov, conocido especialmente por "Mongol: The Rise of Genghis Khan" (2007), y tuvo la suerte de que las dos peticiones que hizo para los papeles principales se hicieron realidad.

"Son una bendición. En estos sets tan enormes, actores de primera fila pueden estar perdidos. Con ellos no ocurre así. Tienen una enorme presencia. Además, se lo están pasando bien. Son grandes estrellas, pero no hay egos", señala el cineasta.

La cinta, que se podrá ver en 3D, se basa en el libro "The Spook's Apprentice", escrito por el británico Joseph Delaney, aunque el realizador asegura que se han tomado muchas libertades para crear una historia más "provocadora y oscura".

El rodaje del filme tuvo lugar entre el 12 de marzo y el 23 de junio de 2012, y el reparto lo completan Kit Harington, Antje Traue, Olivia Williams, Alicia Vikander y Djimon Hounsou.

En principio, el estreno en EEUU iba a tener lugar en febrero de 2013, pero se retrasó hasta octubre para completar la postproducción.

Después se volvió a cambiar a enero de 2014, por el fin del pacto entre Legendary Pictures y Warner Bros., y finalmente se estrenará en 2015 de la mano de Universal Pictures.