domingo, 31 de agosto de 2014

Star Wars: Episodio VII reanuda el rodaje tras la lesión de Harrison Ford


El accidente que sufrió Harrison Ford el pasado mes de junio, en el que se fracturó la pierna izquierda, puso en peligro el calendario de rodaje de Star Wars: Episodio VII. Al principio se temía que se retrasara medio año hasta que el actor de 72 años se recuperara. Sin embargo, el veterano intérprete se sometió a cirugía y ya está en plena forma antes de lo previsto para retomar el papel de Han Solo. 

El equipo de rodaje encabezado por J.J. Abrams y el resto del reparto han vuelto a los estudios Pinewood de Reino Unido para retomar la producción que ha sufrido un retraso de dos semanas por el incidente, según informa The Hollywood Reporter. 

Ford sufrió un aparatoso accidente durante la filmación de la nueva entrega de la saga. Mientras se encontraba rodando una de las escenas de la película, se le cayó una pieza del Halcón Milenario, lo que le provocó una fractura en la pierna izquierda. Por su suerte, la lesión no ha obligado a alterar los plazos de producción, y lo que es más importante la fecha de estreno. 

Desde Lucasfilm y Disney decidieron mantener la fecha de estreno prevista para el 18 de diciembre de 2015 viendo la pronta recuperación del protagonista de la saga de Indiana Jones. 

Al bueno de Harrison Ford ya se le ha podido ver en público durante la premier de Los Mercenarios 3 firmando autógrafos y haciéndose fotos con los fans. Ford acudió a la alfombra roja sin necesidad de muletas y apenas se le notaba una ligera cojera. También se le ha podido observar en vídeos por la red participando en la campaña de cubos de agua congelada a favor de la investigación de la enfermedad de ELA.


La nueva entrega de la Guerra de las galaxias se desarrollará 30 años después de los sucesos acontecidos en El retorno del Jedi. Además de contar con Harrison Ford como Han Solo, en el filme también actuarán viejos conocidos de los fans de la franquicia como Carrie Fisher, Mark Hamill, Anthony Daniels, Peter Mayhew y Kenny Baker, para dar vida a los míticos personajes de la primera trilogía.

Al proyecto se han incorporado actores como John Boyega, Daisy Ridley, Adam Driver, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, el veterano Max von Sydow y Óscar Isaac para los nuevos papeles en la saga. Sin embargo, todavía se desconocen que roles interpretarán en el filme de J.J. Abrams. El guión de la séptima entrega de Star Wars permanece en un absoluto secreto, más allá de saberse que el propio Abrams ha participado en él junto a Lawrence Kasdan, responsable de los libretos de El imperio contraataca y El retorno del Jedi.

Al capítulo VII le seguirán dos spin off todavía sin títulos que serán dirigidos por Gareth Edwards y Josh Trank que harán la espera más llevadera hasta que en 2017 se estrene el capítulo VIII.

Mortadelo, el Hobbit y Ridley Scott, lo más esperado de un otoño de cine


Pasada la temporada de superhéroes y a la espera de que llegue en diciembre la última parte de "El Hobbit", el otoño se presenta muy variado para el espectador, que podrá elegir entre lo nuevo de Woody Allen o Clint Eastwood, la épica versión del Éxodo de Ridley Scott o el humor de Mortadelo y Filemón.

Como adelanto del otoño, en la primera quincena de septiembre llegarán a las pantallas españolas algunos de los títulos más esperados de la temporada.

Es el caso de "Hércules", la nueva versión del héroe de la mitología griega que está encarnado por Dwayne Johnson, o del musical "Jersey Boys", un género en el que se estrena Clint Eastwood, que esta vez se queda solo detrás de las cámaras para contar la historia del grupo "The Four Seasons".

O de "Boyhood", la película de Richard Linklater cuyo rodaje se ha prolongado doce años para poder filmar la evolución real del protagonista, desde la niñez a la edad adulta.

Y recién entrado el otoño se estrenará una de las películas españolas que más expectación ha despertado: el thriller "La isla mínima", lo nuevo de Alberto Rodríguez tras el éxito de "Grupo 7", con un reparto encabezado por Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez.

En octubre, David Fincher seguro que sorprenderá con "Perdida", una historia de desapariciones protagonizada por Ben Affleck y Rosamund Pike, mientras que Luke Evans encarnará a Drácula en una nueva versión de este mito que promete desvelar secretos nunca antes contados.

Para aligerar un poco, "Relatos Salvajes", del argentino Damián Szifrón garantiza risas pero con una fuerte carga de profundidad con su conjunto de historias excesivas y alocadas, que cuenta entre su reparto con nombres tan conocidos como los de Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia o Dario Grandinetti y que ya sedujo en el Festival de Cannes, donde se estrenó con gran éxito.

La animación de calidad tendrá un importante exponente en octubre, el de "The Boxtrolls", un filme de Laika, la productora de "Coraline" y "Paranorman", que promete aventuras en un ambiente un tanto underground.

Y el equilibrio entre cine de autor y comercial llegará de la mano del realizador Antoine Fuqua con Denzel Washington en "The Equalizer", o en "El juez", una película que enfrentará a Robert Duvall con Robert Downey Jr, que aparca así su traje de "Iron Man".

En noviembre, uno de los platos fuertes del tercer trimestre del año, "Los Juegos del hambre: Sinsajo Parte 1", la primera parte del tercer libro de la serie creada por Suzanne Collins y con Jennifer Lawrence en su traspaso al cine.

Un mes que estará marcado por el humor, con filmes como "Dos tontos todavía más tontos", el regreso 20 años después de Lloyd (Jim Carrey) y Harry (Jeff Daniels), o "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo", la segunda entrega de los españolísimos agentes de la TIA y de nuevo con Javier Fesser como director.

Humor infantil el de los Pingüinos de Madagascar y aventuras espaciales en "Interstellar", del siempre original Christopher Nolan y con el actor de moda en su reparto, Matthew McConaughey, acompañado por Anne Hathaway y Jessica Chastain.

Y más cine de autor con lo último de Ken Loach, "Jimmy's Hall", la historia del único irlandés deportado de Irlanda.

Cine muy variado para dejar paso a las grandes producciones que inundarán las salas en diciembre de cara a las Navidades.

El día 17 desembarcará Peter Jackson con el último Hobbit, "La batalla de los cinco ejércitos", el cierre de la trilogía basada en la obra de Tolkien, que llega 13 años después de que el realizador neozelandés estrenara con gran éxito la primera de las adaptaciones de "El señor de los anillos".

Pero no solo del universo Tolkien vive el cine.

Muestra de ello es la cantidad de estrenos previstos para diciembre. Desde "Exodus: Gods and Kings", la nueva superproducción histórica de Ridley Scott, con Christian Bale como Moisés y que se ha rodado en parte en España.

La tercera entrega de la película familiar "Noche en el museo", con Ben Stiller y Robin Williams en uno de sus últimos papeles; la nueva versión del musical "Annie", protagonizada por Quvenzhané Wallis, o la nueva animación de Disney, "Big Hero 6", inspirada en un cómic de Marvel.

Y hasta diciembre habrá que esperar para ver "Magia a la luz de la luna", el último trabajo de Woody Allen, con Colin Firth como protagonista.

Para enero también se esperan novedades interesantes, como "Birdman", la comedia de Alejandro González Iñárritu, o "The Book of Life", una de animación y aventuras dirigida por el también mexicano Jorge R. Gutiérrez. Pero eso ya será en 2015.

sábado, 30 de agosto de 2014

Únete al "Pelotón Biker Scout Jaén"


 El Peloton Biker Scout Jaén es una de las secciones en las que esta dividida La Asociación "Cero Culture"  que forma parte de la Organización del Cinefan Festival y del Festival de Cómic Europeo de Úbeda y Baeza. Esta sección esta exclusivamente dedicada a la realización de trajes de la Saga de Star Wars para los diferentes actos y eventos en los que participa la Asociación "Cero Culture". De esta manera los miembros comparten, organizan y  apoyan diversas actividades que se realizan a lo largo del año en la Provincia de Jaén vinculadas a la mítica Saga.

Si quieres unirte al grupo y participar de este hobby solamente tienes que ponerte en contacto con el Festival escribiendo a cinefanubeda@gmail.com.

Únete y que la fuerza te acompañe

Charlie Hunnam es el rey Arturo elegido por Guy Ritchie


La nueva franquicia Warner está muy cerca de tener protagonista principal.

Le ha salido de vicio lo de largarse de 50 Sombras de Grey. Charlie Hunnam es el candidato principal para interpretar al rey Arturo en la nueva revisión de la leyenda artúrica que prepara Guy Ritchie para Warner Bros, y que le dará la oportunidad de ponerse delante de las cámaras durante las seis películas que dure la serie, según los planes de la productora.

DHD nos recuerda el interés del estudio en asegurar una nueva franquicia de películas y el extraño y largo viaje que ha atravesado esta nueva versióN, desde un guión inicial del guionista de Trainspotting, John Hodge, un segundo libreto de David Dobkin, un tercer intento con Kit Harington que nunca fructificó, una cuarta intentona con Colin Farrell y Gary Oldman como Merlín –también al carajo– y una especie de nueva versión de Excalibur bajo el mandato de Bryan Singer.

Finalmente, el estudio se ha inclinado por una idea original de Joby Harold, alentada por el temible Akiva Goldsman, quien ejercerá de productor ejecutivo de esta nueva versión, todavía sin fecha de rodaje a la espera de terminar de completar reparto, para el que Idris Elba suena como el caballero Bedivere, mano derecha de Arturo. De concretarse ambos fichajes, sería la segunda vez que ambos trabajarán juntos tras Pacific Rim.

The Honourable Woman: ¿la mejor serie de televisión del año?


Una ficción minoritaria, una recomendación imprescindible. The Honourable Woman, la serie británica protagonizada por Maggie Gyllenhaal, con el conflicto Israel-Palestina de fondo, ha entrado directamente al top five televisivo de 2014

Más de uno pondría el grito en el cielo por un titular tan amarillista como este, pero cuando es por una buena causa todo ruido es poco, como bien saben los del Ice Bucket Challenge. Porque aunque aún queden varios meses para que acabe 2014, e incluso con series como Fargo o True Detective en la competencia, garantizamos que The Honorauble Woman es la mejor ficción del año, y es complicado que le vayan a disputar el podio. Esta vez el mérito es de la británica BBC, que ha producido un thriller de 10 con el conflicto árabe-israelí de fondo. ¿Alguien da más?

Así de locos nos ponemos al hablar de The Honourable Woman, pero no mentimos sobre sus virtudes. No la veréis en los medios más mainstream, quizá ni en las webs de consumo online (aunque sí llegará, curiosa y afortunadamente, a Canal + Series en los meses de otoño), pero es de esas series entretenidas y redondas que además te hacen ver las portadas de otra forma. La cadena BBC, en colaboración con Sundance TV, estrenó a comienzos de julio esta miniserie de ocho capítulos con el aval de la estadounidense Maggie Gyllenhaal en el papel protagonista.

Suspense a la altura de Hitchcock

La mujer honrada que da título a la serie es Nessa Stein (a quien interpreta la actriz que vimos en 'El caballero oscuro'), una empresaria de telecomunicaciones israelí con el ambicioso afán de promover el entendimiento y la paz entre su nación y Palestina. Por ello se convierte en blanco perfecto de los intereses políticos y económicos no solo de las zonas en conflicto, también del gobierno estadounidense y británico: la desaparición del hijo de su asistente y mejor amiga, de origen palestino, enciende la mecha de una trama criminal de secretos políticos y personales.

Hugo Blick, uno de los creadores televisivos más interesantes, maestro del género negro como demostró en otra miniserie memorable, The Shadow Line, escribe y dirige todos los episodios de The Honourable Woman, que desde su inicio funciona como la maquinaria de un reloj, con un adictivo y sangriento suspense a la altura de Alfred Hitchcock. La ficción cuenta además con un grupo envidiable de actores secundarios, casi desconocidos para la tele más blockbuster pero de lujo: Stephen Rea (V de Vendetta), Eve Best (Nurse Jackie) y Janet McTeer (Damages).

Nessa Stein, un gran personaje femenino

El orgullo incontestable de The Honourable Woman es su Nessa Stein, quizá el mejor personaje de Maggie Gyllenhaal hasta el momento y sin duda uno de los más enigmáticos de lo que va de año: una mujer diplomática, arriesgada, contundente, conciliadora pero de peligrosa ambición, capaz de arriesgar su vida y la de su familia por un sueño político. La protagonista sirve además para analizar, sin aburrir ni sentar cátedra, la deriva contemporánea del conflicto entre Israel y Palestina, una cuestión tan compleja e inasible en televisión como irresoluble en la vida real.

El éxito de la miniserie de BBC y Sundance TV, que va llamando la atención de ciertos expertos televisivos con voz, incluso en EEUU, es una prueba más de que las grandes, a veces desconocidas, también vienen de fuera. Y si no preguntad a Benedict Cumberbatch y Martin Freeman, con recientes Emmys por Sherlock bajo el brazo… Lo de si The Honourable Woman se corona como la mejor serie de televisión del año está por ver (no solo por lo que llegará en otoño sino por las injustas dinámicas de la pantalla), pero es sin duda una de las necesarias.


'Glee’, temporada 6: más revelaciones


Los fans de ‘Glee‘ esperan con impaciencia descubrir la temporada 6. El final de la serie avanza a grandes pasos y Fox desveló las intrigas principales.

La última temporada contará sólo con 13 episodios y será emitida en el transcurso del año. Rachel Berry deberá trabajar mucho, si espera volver a lanzar su carrera. En efecto, su paso por la televisión fue un fracaso y su futuro parece ensombrecido. Ella decidirá regresar a Lima para recargar las pilas. Cerca de sus padres y sus amigos tomará un nuevo camino y rápidamente, la joven tendrá un nuevo caballo de batalla. Yéndose a Mckinley, descubrirá que Sue desterró las artes del instituto y tomará entonces las riendas del Glee Club y hará todo lo que está en su poder para devolverle su brillo del pasado.

A su lado Blaine Anderson, Sam Evans y Will Schuester regresarán a Ohio. Numerosas sorpresas les esperan allí y podrían ayudar a Rachel en su misión. La última temporada de ‘Glee’ firma una vuelta a los orígenes. El conjunto de los antiguos alumnos de Mckinlese reencontrará allí donde todo comenzó. Y esperamos que la alquimia tan particular del inicio de la serie sea omnipresente en esta temporada.

Cinco temporadas. Le han hecho falta cinco temporadas y por consiguiente cinco años para que Rachel ocupe el puesto de Will Schuester. Sin Broadway, sin Tony y sobre todo S sin Finn. Esperando a ver a Rachel tocar las estrellas durante temporadas, será difícil contentarse de un final desconsolador. ¿A pesar de todo un final feliz le espera a la heroína de la serie musical?

viernes, 29 de agosto de 2014

La saga de Underworld se reinventa más allá de Kate Beckinsale


Una nueva guerra entre vampiros y hombres lobo se avecina. La productora Lakeshore International está trabajando para revitalizar su franquicia de Underworld. 

Aunque el proyecto se encuentra en pañales y por ahora sólo está confirmada la contratación de Cory Goodman como guionista, parece que desde la productora pretenden dar una vuelta de tuerca a la franquicia para seguir explotándola, según informan desde The Hollywood Reporter. 


Hace uno meses ya se comentaba que Tom Rosenberg y Gary Lucchesi se habían puesto al frente de la producción bajo el nombre de Underworld: Next Generation. En principio se hablaba de una nueva entrega en la que la bella Kate Beckinsale daría el relevo a una nueva protagonista. Sin embargo, en la nueva información no está claro por dónde irán los tiros. THR menciona que será reboot, es decir, se volverá a los orígenes de la saga manteniendo la esencia del film pero con nuevo reparto y nueva historia.

Todo parece indicar que Kate Beckinsale, que fue la protagonista absoluta de las cuatro entregas de Underworld, se desligará del nuevo proyecto. La británica se ha convertido en una de las grandes actrices del cine de acción y ciencia ficción gracias a su papel de Selene, la vampiresa azote de los licántropos.


La otra posibilidad que hay sobre la mesa es que la quinta película de Underworld sea un spin off que encajaría con el primer título que se filtró a la prensa. En este caso, Kate Beckinsale podría tener un pequeño papel testimonial como Selene para que ceda el protagonismo al personaje de Eve, la hija híbrida fruto de la relación con Michael Corvin, un ser mitad vampiro, mitad hombre lobo.

Para el papel de Eve ya suena el nombre de la actriz India Eisley que dio vida al personaje en Underworld: Awakening. La actriz ha rodado este año Kite otro filme de acción en el que interpreta a una intrépida adolescente siguiendo la estela de heroínas de ficción como Nikita. 
Tras cuatro entregas, la saga Underworld se ha convertido en una de las más exitosas del cine fantástico y es por ello que desde Lakeshore pretenden seguir explotando  la espectacularidad y acción de sus predecesoras. 


A pesar de no contar con el icono de Beckinsale como protagonista, los productores ven claro que es el momento del relevo generacional y que puede seguir funcionando en taquilla a pesar del riesgo que conlleva. 

De cualquier manera, todavía no está cerrado ni el reparto ni la dirección a falta de que se defina el proyecto que podría estrenarse no antes de 2016. Lo único confirmado es que Cory Goodman será el responsable del libreto, después de haber escrito en 2011 El sicario de Dios, una adaptación de cómic, muy en línea con Underworld. Además, acaba de terminar el guion de The Last Witch Hunter para Summit Entertainment, la productora de Crepúsculo que espera repetir el mismo éxito con una nueva saga de brujas y hechiceros.

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Con ésta, será la quinta película de Underworld, más de una década después de que se estrenara la primera entrega en 2003 bajo la dirección de Len Wiseman. La secuela, Underworld: Evolution, tuvo que esperar más de cinco años para ver la luz. En 2009, se realizó la precuela para retomar el origen del enfrentamiento entre vampiros y hombres lobo. En 2012, Kate Beckinsale se volvió a enfundar el traje de cuero y cogió las armas para la que sería la última película de la saga hasta el momento, Underworld: Awakening.

Fallece el actor Roberto Cairo, 'Desi' en Cuéntame cómo pasó a los 51 años


El reparto de la serie Cuéntame cómo pasó ha sufrido una gran pérdida la de uno de sus personajes de los de toda la vida que llevaba desde el inicio de la ficción de La 1 de Televisión Española. Era ayer cuando el actor Roberto Cairo nos dejaba a todos a la edad de 51, tras sufrir un cáncer de pulmón.

Conocido como Desi, abreviatura de Desiderio, ese ha sido uno de sus mayores trabajos como actor. Un inolvidable secundario que los fans acérrimos de la serie no olvidarán, además de todo el reparto de la serie los cuales sienten la pérdida como si fuera un familiar suyo debido a las horas y horas que han compartido juntos creando una de las series de éxito de la televisión en España.

Un secundón que se había convertido en todo un protagonista, muy ligado a la familia ficticia de los Alcántara. Más de 20 años a sus espaldas llevaba Roberto Cairo en el mundo de la actuación con una carrera consolidada. Otros de sus trabajos para el cine han sido: Amo tu cama rica, Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?, Brujas, Grandes ocasiones, Fugitivas o Vivancos 3.
En televisión, otros de sus trabajos relevantes han sido, Los ladrones van a la oficina, Lleno, por favor, Mamá quiero ser artista o Ay, señor, señor.

Tras la noticia, no han sido pocos los actores de Cuéntame los que han querido mostrar su tristeza a través de las redes sociales. Como Ricardo Gómez quien interpreta al popular personaje Carlitos Alcántara el cual escribía:

"Con mucha tristeza toca decir adiós a un gran compañero que tenía el mejor sentido del humor que he visto. Roberto Cairo, descansa en paz"

O su hijo en la ficción, el actor Santiago Crespo quien da vida a Josete:
Lluvia Rojo, la popular Pili, tampoco quería dejar la oportunidad de despedirse del actor. Además no dudaba en colgar en su Instagram una foto en negro a modo de luto. "Buen viaje, Roberto
También la joven actriz Elena Rivera quién da vida a Karina, amiga de Carlitos y Josete, también tenía unas sentidas palabras para el actor: "Siempre es una putada perder a un compañero de trabajo, y más así de repente... Estés donde estés, Roberto, descansa en paz. #GraciasDesi".
Y es que todos los que han trabajado con él coincidían en lo buena persona que era. La actriz Silvia Espigado, Clara en la serie y esposa de Desi tenía unas sentidas palabras hacia él comentando los muchos años que había trabajado a su lado, afirmando que tuvieron una relación mucho más estrecha cuando sus personajes se casaron.

Roberto Cairo se une a las ya pérdidas de Cuéntame como pasó como el actor Tony Leblanc o Pepe Sancho. El rodaje de la próxima temporada de la ficción tendrá que ver como solventa esta pérdida y seguramente le recordarán siempre.

jueves, 28 de agosto de 2014

50 años de "Supercalifragilisticoespialidoso"


Que la primera película que utilizó el fondo de pantalla azul para mezclar imágenes reales y animación y ganó cinco Óscar, pero si por algo se recuerda a "Mary Poppins" 50 años después de su estreno es por canciones como "Supercalifragilisticoespialidoso" o "Chim Chim Cher-ee".

Una historia fantasiosa, familiar y tierna que le dio a Julie Andrews su primer y único Óscar por el papel de una niñera de aspecto estricto pero llena de magia en su interior y capaz de transformar un mundo oscuro en un paseo lleno de color y música.

Basada en una serie de libros de la británico-australiana Pamela Lyndon Travers, la adaptación a la gran pantalla de las historias de la niñera Mary Poppins fue un empeño personal de Walt Disney, que tuvo que esforzarse mucho para conseguirlo.

Una batalla contra los requisitos disparatados de Travers que el creador de los estudios Disney ganó tras muchos intentos y que queda reflejada en "Al servicio de Mr Banks" ("Savings Mr.Banks"), una deliciosa película estrenada este año y en la que Emma Thompson interpreta a la escritora y Tom Hanks al prestigioso productor cinematográfico.

El amor que la escritora sentía por su personaje le hicieron rechazar en un principio todas las propuestas para la adaptación cinematográfica, en especial el hecho de que fuera a ser un musical y de que la película mezclara personajes reales con imágenes de animación.

Pero fueron precisamente esos dos elementos los que diferenciaron a la película del resto.
Por un lado, el equipo de efectos especiales, formado por Peter Ellenshaw, Eustace Lycett y Hamilton Luske, desarrolló una técnica en aquel momento novedosa pero que se generalizaría rápidamente en el cine.

Era el vapor de sodio, el antecedente de lo que hoy se conoce como "pantalla azul". Una luz proyectada por la parte de atrás de una pantalla permite filmar a los actores sobre un fondo de ese color que luego se sustituye por cualquier otra imagen.

Técnica que permitió lograr un gran realismo en escenas ya míticas, como en la que todos los protagonistas -Andrews, Dick Van Dycke y los niños Karen Dotrice y Matthew Garber- se montan en caballos de tiovivo para recorrer un parque o en la que un simpático grupo de pingüinos actúa de camareros.

Junto a las revolucionarias y preciosistas imágenes, la música fue el otro elemento clave de una película que cuenta una historia tan poco original como efectiva: unos niños criados por un padre ocupado y estricto encuentran en una niñera mágica su válvula de escape y la mejor forma de enseñanza para toda la familia.

La música fue compuesta por los hermanos Richard M. Sherman y Robert B. Sherman, que consiguieron dos Óscar por su trabajo: a la mejor banda sonora y a la mejor canción original, por "Chim Chim Cher-ee".

Canciones inocentes y divertidas que encontraron su perfecto vehículo de lucimiento en la extraordinaria voz de Julie Andrews y en la cómica interpretación de Van Dycke.
La mezcla de humor, drama, historia familiar, amor y amistad hizo de esta película el mayor éxito en la carrera del director Robert Stevenson (responsable también de "La bruja novata") y el lanzamiento definitivo de Andrews.

Fue la película más taquillera de aquel 1964 en el que también se estrenó "My fair Lady", un filme que Julie Andrews esperaba realizar tras haber interpretado la obra en el teatro, pero que recayó en Audrey Hepburn, también nominada al Óscar ese año.

Andrews ganó el Óscar y el Globo de Oro y en su discurso de aceptación se tomó una pequeña venganza al dedicarle el galardón a Jack Warner, director de los estudios Warner Bros y quien decidió que ella no era lo suficientemente conocida para interpretar "My fair Lady" para el cine.

Una decisión que finalmente fue beneficiosa para la actriz, que a partir de ese momento encadenó éxitos como "Sonrisas y lágrimas" o "Cortina rasgada".

Cincuenta años después del estreno de Mary Poppins, el 27 de agosto de 1964 en Los Ángeles, la actriz afirmó en una entrevista con USA Today: "Soy la mujer afortunada a la que se pidió que hiciera esta maravillosa película. Es uno de esos golpes de suerte que se producen una vez en la vida y en tu carrera. Lo supe entonces y lo sé ahora".

El tributo de Jurassic World a Richard Attenborough

El actor y director británico Richard Attenborough fallecía el pasado domingo 24 de agosto. Una estrella que dejó su huella en el cine tanto delante como detrás de las cámaras pero cuyo personaje más inolvidable será el del entusiasta John Hammond, el fundador del Parque Jurásico.


Es por ello que el director Colin Trevorrow ha querido rendirle homenaje tuiteando una fotografía de una estatua de bronce del personaje con el mensaje "In Memoriam". Una imagen que pertenecería al set de Jurassic World, la secuela que transcurrirá 22 años después de la trilogía original.

La cinta, que estará protagonizada por Bryce Dallas Howard y Chris Pratt, hará realidad los sueños de Hammond con un parque de dinosaurios estable y en funcionamiento. Es probable que esta estatua pertenezca al ingreso del parque como un recordatorio de su fundador original.


Attenborough interpretó el papel de John Hammond en las dos entregas que dirigió Steven Spielberg, en 1993 y 1997. Pero por aquel entonces, el actor se encontraba dedicado de lleno a la dirección y había pasado catorce años lejos de las cámaras. Unos años antes, Spielberg había intentado persuadirlo ofreciéndole el papel de Tootles, el leal compañero del capitán Garfio en Hook (que al final fue para Arthur Malet). Pero Richard lo rechazó, hasta que por fin aceptó regresar a la actuación en la piel de Hammond para Parque Jurásico - aunque para ello, Spielberg tuvo que retrasar el comienzo del rodaje para esperar que el actor terminara de dirigir Chaplin (1992).

Jurassic World tiene previsto su estreno el 12 de junio de 2015.

miércoles, 27 de agosto de 2014

Emmys 2014: Los ganadores


Hace tan sólo unos instantes acaba de terminar la esperada gala de los Emmy Awards de este año. Lo cierto es que no ha habido grandes sorpresas. Es más, si tuviera que elegir uno de los momentos más inesperados, sería cuando Julia Louis-Dreyfus y Bryan Cranston se dieron un morreo. Pero de esto ya os hablaremos en detalle en el resumen de la ceremonia que publicaremos en unas horas.

De momento, aquí vamos con los ganadores. Pocas sorpresas con un 'Breaking Bad' que arrasó, unos premiados en comedia muy similares al año pasado y las categorías de tv y miniserie donde, aquí sí que inesperado, 'Sherlock' se hizo con varias estatuillas. La lista completa de los ganadores de los Emmys 2014, a continuación: Nota: Los ganadores están marcados en negrita y cursiva 

>Categorías de comedia<
Mejor comedia

Modern Family

Mejor actor principal de comedia

Jim Parsons ('The Big Bang Theory')

Mejor actriz principal de comedia

Julia Louis-Dreyfus ('Veep')

Mejor actor secundario de comedia

Ty Burrel ('Modern Family')


Mejor actriz secundaria de comedia

Allison Janney ('Mom')


Mejor guión de comedia


'Louie' ("So Did the Fat Lady" - Louis C.K.)


Mejor dirección de comedia


'Modern Family' ("Vegas" - Gail Mancuso)

>Categorías de drama<
Mejor drama

Breaking Bad


Mejor actor principal de drama

Bryan Cranston ('Breaking Bad')

Mejor actriz principal de drama

Julianna Margulies ('The Good Wife')


Mejor actor secundario de drama

Aaron Paul ('Breaking Bad')

Mejor actriz secundaria de drama

Anna Gunn ('Breaking Bad')


Mejor guión de drama


'Breaking Bad' ("Ozymandias" - Moira Walley-Beckett)

Mejor dirección de drama


'True Detective' ("Who Goes There" - Cary Joji Fukunaga)

Categorías de TV Movie o Miniserie
Mejor miniserie

'Fargo'

Mejor tv movie

'The Normal Heart'


Mejor actriz principal en tv movie o miniserie

Jessica Lange ('American Horror Story: Coven')


Mejor actor principal en tv movie o miniserie


Benedict Cumberbatch ('Sherlock: His Last Vow')

Mejor actor de reparto en tv movie o miniserie


Martin Freeman ('Sherlock: His last vow')

Mejor actriz de reparto en tv movie o miniserie

Kathy Bates ('American Horror Story: Coven')

El origen de ‘Shutter Island’ se convertirá en serie de televisión de la mano de HBO



Paramount y la cadena HBO se encuentran en estos momentos desarrollando Ashecliffe, una serie que servirá como precuela a la película Shutter Island de Martin Scorsese, en la que Leonardo DiCaprio daba vida a un policía encargado de investigar una desaparición en un recóndito manicomio situado en una isla; tras su llegada es cuando se comenzaría a desvelar un misterio todavía mayor.

La serie, como su título indica, se centrará en Ashecliffe, el hospital para pacientes mentales de la isla, y asistiremos a todo el pasado del centro, sus secretos y los poco ortodoxos métodos de trabajo de sus responsables para tratar a los enfermos.

El plan es que el propio Scorsese se encargue de dirigir el episodio piloto, una vez haya concluido sus otros compromiso previos, como acabar el piloto de la nueva serie sobre el rock que prepara junto a Terence Winter (Boardwalk Empire, El lobo de Wall Street) o el rodaje de Silence, su esperada adaptación de la obra de Shusako Endo sobre un grupo de sacerdotes jesuitas en una misión por Japón.

Dennis Lehane, autor del libro original en el que se basó Shutter Island, será el encargado de escribir el guión.

Ésta no será la única película que reciba un tratamiento en forma de serie, ya que Paramount lleva desde hace un tiempo tirando de su colección de películas para desarrollar diversos proyectos para la pequeña pantalla. También se encuentran en movimiento versiones de School of Rock, un nuevo musical de Grease, Narc, El show de Truman yGhost.

Outlander: La magia de Escocia


Estamos ante una propuesta de lo más curiosa, que durante 63 minutos va a tratar de captar nuestra atención lo suficiente para que volvamos a ver el siguiente episodio. Un drama de evidente corte romántico con mirada al pasado (1945), viaje en el tiempo (hasta el siglo XVIII) y voz en off profunda para que sepamos qué piensa nuestra protagonista. Claire es una enfermera que tras el final de la II Guerra Mundial viaja a Escocia con su marido para reconectar tras los años del conflicto armado. Frank está de viaje con las Tierras Altas investigando su linaje, y a la vez reviviendo la pasión de su relación con su esposa (follan varias veces durante la primera parte del capítulo, claro entendimiento de que en la cama es donde mejor se compenetran). La magia de la zona comienza a hacer aparición en diferentes detalles (la lectura de la mano, el misterioso hombre que observa a Claire), pero es en el minuto 37 donde se produce lo más anticipado. La protagonista toca una de las piedras donde horas antes ha visto realizar una ceremonia druida y es transportada en el tiempo. La influencia o el simple nombre de un creador funciona a veces para hacer que uno fije su mirada en determinado proyecto televisivo.

De cara a Outlander, los espectadores se pueden dividir en dos grandes grupos: 1) los fans de los libros de Diana Gabaldon, que lleva contando esta historia en papel desde 1991 y 2) los fans de Ronald D. Moore, al que debemos la magnífica Galáctica, estrella de combate (2004-2009) y que afronta su primer proyecto como guionista en años, tras una especie de spin-off que no cuajó —Cáprica (2010)— y una serie que no pasó de piloto. De entrada cuesta ver qué interés podría tener el creador en una historia así, pero los 15 capítulos restantes de la temporada serán la prueba de si su mano maestra sigue funcionando. Starz está apostando mucho por Outlander, con la temporada más larga jamás otorgada a un serial, prueba de su seguridad en el atractivo de la propuesta. Dicha propuesta, aunque las novelas daten de principios de los 90, tiene mucho sentido en pleno 2014. La probada predilección de la audiencia por las series de época, la figura de una mujer fuerte y adelantada a su tiempo (le hacen un cunnilingus), la adaptación de un fenómeno editorial y la libertad del clave para tratar temáticas sin cortapisas.

La música de Bear McCreary y la belleza de los parajes son capaces de envolvernos en una atmósfera extraña, casi onírica, y el uso de la luz (o su ausencia) funciona como elemento dramático. La composición del reparto revela el empeño para la plena identificación con la historia, ya que solo Tobias Menzies es medianamente conocido para el ávido consumidor de televisión. Es en la cara de este grupo de desconocidos (lo que también será más barato para Starz en una serie que parece cara, todo hay que decirlo) donde seguiremos una historia que está gritando desde ya la gestación de una pasión romántica. Que el uso de la narración en off pruebe efectivo o un puro instrumento de guionista vago sólo el tiempo lo dirá, pero lo innegable es que si se acepta la premisa del viaje en el tiempo (descrito con una poderosa y efectiva comparación), uno volverá aOutlander para saber qué será de Claire en su nueva vida, presa de la dominación natural del hombre y sospechosa desde ya por su información del futuro. 

martes, 26 de agosto de 2014

Viejas y nuevas glorias se darán cita en el Festival de Venecia


El próximo miércoles 27 de agosto dará comienzo uno de los certámenes más prestigiosos del cine, el Festival de Cine de Venecia. La 71 edición de este festival italiano contará con un total de 70 producciones de 36 nacionalidades diferentes entre las cuales destacan las cintas americanas y francesas al presentarse cuatro largometrajes a concurso de ambos países.

La película encargada de inaugurar el festival será lo nuevo de Alejandro González Iñárritu, Birdman, una tragicomedia muy esperada por la crítica protagonizada por Michael Keaton. El filme relata la historia de un actor famoso por haber interpretado a un superhéroe en el pasado que intenta recuperar su vieja gloria produciendo una obra de teatro en Broadway. Pero a medida que se acerca el día de volver a enfrentarse a su público y la crítica, se ve obligado a lidiar con su propio ego, su alter ego, su familia, su carrera y a sí mismo.

Un total de 20 películas competirán por el León de Oro en una Sección Oficial poblada por los viejos talentos del séptimo arte. Entre las cintas más esperadas se encuentran lo nuevo de Abel Ferrara, Pasolini, un biopic sobre los últimos días del cineasta Pier Paolo Pasolini interpretado por Willem Dafoe, así como las nuevas apuestas Xavier Beauvois, Fatih Akin, Benoît Jacquot y Manoel de Oliveira. 


El toque de glamur hollywoodense estará a cargo de actores de moda como Andrew Garfield (99 Homes, de Ramin Bahrani), Adam Driver (Hungry Hearts, de Saverio Costanzo) y James Franco, aunque éste último participará fuera de concurso con su nueva película The sound and the fury, o estrellas tan icónicas como Al Pacino y Holly Hunter (Manglehorn, de David Gordon Green).

Este año el presidente del jurado de la Sección Oficial es el aclamado compositor francés Alexandre Desplat, responsable de las bandas sonoras de  La reina, El curioso caso de Benjamin Button, El discurso del Rey y Argo, entre otras.


En esta 71 edición, el León de Oro honorífico será otorgado a la montajista Thelma Schoonmaker y al aclamado documentalista Frederick Wiseman.

En esta ocasión, la única presencia española estará a cargo del cortometraje 3/105 de Avelina Prat y Diego Opazo, mientras Álex de la Iglesia participará fuera de concurso con Words with Gods, un drama dirigido por varios directores de producción mexicana. 

Después de once días de mucho cine, glamur y posados en barcas venecianas, el Festival bajará su telón el sábado 6 de septiembre.

lunes, 25 de agosto de 2014

Fallece a los 90 años el actor y director británico Richard Attenborough


El actor y director de cine británico Richard Attenborough ha fallecido a los 90 años de edad, confirmó su hijo al canal británico BBC.

Attenborough, uno de los principales actores del panorama cinematográfico del Reino Unido, murió hoy a mediodía, de acuerdo con la citada cadena pública.

El actor y posteriormente director de éxito, hermano mayor del famoso naturalista Sir David Attenborough, protagonizó películas como "Brighton Rock" (1947), "La Gran Evasión" (1963) o "Parque Jurásico" (1993).

Nada más conocerse la noticia de su fallecimiento, el primer ministro británico, David Cameron, rindió tributo al artista mediante un comunicado en el que el jefe del Ejecutivo señaló: "Su actuación en 'Brighton Rock fue brillante, su dirección de 'Gandhi' fue sorprendente. Richard Attenborough fue uno de los mejores del cine".

El citado canal de televisión señaló además que la familia del actor y director, que el próximo día 29 hubiera cumplido 91 años, emitirá un comunicado mañana.

En su faceta como director adquirió una gran reconocimiento tras dirigir el filme "Gandhi" (1982), por el que ganó dos Oscar.

Según señala hoy "The Guardian", Lord Attenborough residía desde 2013 en un hogar para mayores en el oeste de Londres y se movía mediante una silla de ruedas desde que sufriera una apoplejía hace cinco años que le mantuvo en coma varios días y de la que nunca se recuperó del todo.

domingo, 24 de agosto de 2014

Tarantino quiere a Jennifer Lawrence para su nuevo western


A sus 24 años, la carrera de Jennifer Lawrence no deja de subir como la espuma. Nominada y ganadora del Oscar, protagonista de una saga de éxito, aclamada actriz de dramas y hasta mutante superhéroe son algunas de sus diferentes facetas cinematográficas. La industria del cine se ha rendido a sus pies y hasta Quentin Tarantino la quiere en su nueva película.

Así es. El director de Pulp Fiction quiere fichar a Lawrence para que protagonice el único papel protagonista femenino en The Hateful Eight según ha sabido el sitio web Collider.


Al parecer, Tarantino no solo está interesado en contar con la joven estrella de Los juegos del hambre, sino que ya habría comenzado las pruebas de casting. 

Después de las idas y venidas que sufrió este nuevo western del cineasta (con la filtración del primer guion), el proyecto ya cuenta con un libreto nuevo y hasta un primer tráiler promocional. Este tráiler era un primer vistazo privado editado para convencer a los productores pero que también ha sido filtrado por un usuario en YouTube. En dicho tráiler se ilustran los ocho personajes que dan título a la película: Major Marquis Warren "El caza recompensas", John Ruth "el verdugo"; Chris Mannix "El Sheriff"; Bob "El Mexicano"; Oswaldo Mobray "El pequeño"; Joe Gage "El vaquero"; General Sandy Smithers "El confederado" y Daisy Domergue "La prisionera".

De esta manera, se entiende que Lawrence podría dar vida a Daisy, el papel que Amber Tamblyn interpretó en un teatro de Los Angeles cuando Tarantino decidió teatralizar aquel primer guion ante un público privado

sábado, 23 de agosto de 2014

Emmys 2014: Los grandes ausentes y las sorpresas


Ya no queda prácticamente nada para descubrir quiénes son los ganadores de los Emmys 2014 y, por tanto, ha llegado el momento de concluir el repaso que en ¡Vaya Tele! estamos haciendo a las principales categorías de los premios más importantes del mundo de la televisión. Hoy ha llegado el turno de hacer un nuevo análisis a los principales olvidos de este año y a las sorpresas más llamativas de las nominaciones. 

¡Vamos allá!

Los principales olvidos
Es una pena que la reaparición con fuerza de 'The Good Wife' en los apartados interpretativas no haya estado acompañada de una nominación como mejor drama. Lo suyo sería que se hubiera apropiado del hueco dejado por 'Homeland' -también llama la atención que la ausencia de la ganadora hace apenas un par de años haya llamado tan poco la atención, pero es algo lógico teniendo en cuenta el contraste en las opiniones hacia su tercera temporada-, pero la decisión de HBO de presentar 'True Detective' en esa categoría ha sido un escollo imposible de superar.

Fuimos muchos los que nos alegramos cuando 'Brooklyn Nine-Nine' ganó el Globo de oro a la mejor comedia e incluso soñamos con que pudiera poner fin al reinado del terror de 'Modern Family', pero al final ni siquiera ha sido nominada como mejor comedia. Personalmente, me fastidia aún más la ausencia de 'Parks & Recreation', pero era algo con lo que muchos ya contábamos dada la falta de amor de los Emmys hacia la serie de NBC. También llama la atención la ausencia de 'Girls', pero siempre me dio la sensación que su éxito aquí era un fenómeno puntual que no tardaría en ir a menos en cuanto se encariñasen de alguna nueva propuesta.

En el resto de categorías hay varios nombres que no me hubiera extrañado ver nominados -y no hablo de Tatiana Maslany, cuya ausencia será comentada hasta que 'Orphan Black' llegue a su fin, pero todos sabíamos ya que nunca van a nominarla-. Series como 'The Americans' o 'Hannibal' también están condenada a no conseguir nunca nada reseñable en los Emmys, por lo que la última gran ausencia es 'Los Simpson', que llevaba casi 20 años siendo nominada de forma ininterrumpida. Poco importa su nivel actual, que ya sabemos que cuando los Emmy te cogen cariño tienes casi asegurada la nominación. Eso sí, alegrón que la ganadora haya sido 'Bob's Burgers'.

Las sorpresas más llamativas
Está claro que ser emitida por HBO da puntos adicionales a la hora de conseguir colarse de forma sorpresiva entre las nominaciones, pero ni siquiera por esas esperaba que la meramente simpática 'Silicon Valley' consiguiera una nominación como mejor comedia, pero bueno, estamos en la categoría en la que muchos años hay series -o intérpretes- nominadas cuyo contenido cómico es discutible, así que ha llegado un punto en el que es más un cajón de sastre donde meter aquello que no sea un drama puro.

'Juego de Tronos' jamás va a conseguir ganar el premio a mejor serie dramática del año, pero es esperanzador que lleven ya un par de años colando de forma inesperada a alguna actriz en la categoría de mejor secundaria. Siendo sincero, esperaba que como mucho repitiera Emilia Clarke, pero se ha hecho justicia y ha sido una magnífica Lena Headey la que lo ha logrado este año. Poco probable que gane, por desgracia.

No es la primera vez que Ricky Gervais es nominado 

¿En qué trabajaban estos actores antes de convertirse en estrellas de la TV?


Muchos actores han alcanzado la fama con papeles emblemáticos en series de televisión populares, pasando de ser unos rostros desconocidos a convertirse en personajes mediáticos y cotizados. Resulta curioso ver dónde trabajaban antes de llegar al estrellato, así que a continuación os explicamos los primeros trabajos de algunas de las grandes estrellas de la TV:

#7 Tony Sirico
Curioso caso el de este actor que ha interpretado diversos papeles de mafioso a lo largo de su carrera, cuando antes de dedicarse al mundo de la interpretación era un auténtico miembro del hampa. Sirico fue miembro de la mafia, más precisamente de la familia Colombo y fue arrestado en veintiocho ocasiones por cometer diversos delitos. Es conocido en televisión por interpretar a Paulie Gualtieri en Los Soprano.

#6 Peter Krause
Su objetivo principal durante su época universitaria era convertirse en un atleta profesional, pues obtuvo grandes resultados y ganó varios premios, pero una grave lesión frustró su carrera deportiva, llevándole a interesarse por el teatro y la interpretación. Su papel estrella fue el de Nate Fisher en Six Feet Under.

#5 Michael K. Williams
Abandonó la escuela y el trabajo para empezar una carrera como bailarín, consiguiendo actuar en varias giras y vídeos musicales. Destacó en televisión con el papel de Omar Little en The Wire. 

#4 Matthew Fox
La madre de su novia le metió en la agencia de modelos que regentaba, por lo que empezó a trabajar de modelo con mucho éxito, lo que le llevó a realizar anuncios de televisión, donde pudo demostrar sus dotes dramáticas. Se le conoce por interpretar a Jack Shepard en Lost.

#3 Jim Parsons
El actor que interpreta a Sheldon Cooper en The Big Bang Theory siempre fue un emprendedor nato y se hubiese dedicado al sector empresarial de no ser por sus aptitudes interpretativas. Trabajó para Microsoft Sidewalk, en Houston, y ayudó a crear el Infernal Bridegroom Productions. 

#2 Jennifer Aniston
Antes de alcanzar la fama en Friends, Jennifer Aniston llegó a trabajar durante un tiempo de teleoperadora y mensajera. 

#1 Aaron Paul 
El carismático actor que interpretó a Jesse Pinkman de Breaking Bad participó en un videoclip de la banda californiana Korn para la canción Thoughtless, así como en varios vídeos musicales de Everlast.

¿Conoces los trabajos de otros actores antes de convertirse en estrellas de TV?

viernes, 22 de agosto de 2014

Dwayne Johnson da vida a un Hércules "definitivo" de la mano de Brett Ratner

 El actor Dwayne Johnson se mostró hoy agradecido por haber interpretado al semidios griego Hércules en la nueva película del director Brett Ratner y auguró que será una versión "definitiva" del héroe para las próximas generaciones.

El elenco de "Hércules" hizo hoy en Berlín la presentación europea de la cinta, que cuenta la historia del héroe una vez completados sus doce trabajos y tras perder a su mujer e hijos en circunstancias trágicas, cuando la vida le lleva a ser mercenario junto a un grupo formado por cuatro hombres y una mujer.

Johnson señaló en una rueda de prensa que es "un gran honor" haber interpretado al héroe griego, un "sueño hecho realidad", pues es una versión de Hércules en la que han querido hacer "algo épico".

Para ello, Ratner contó con nombres como Ian McShane (Amphiaraus); Ingrid Bolso Berdal (Atalanta), Rufus Sewell (Autolycus), Aksel Hennie (Tydeus) o Reece Ritchie (Ioalus) en la piel de los mercenarios que luchan junto a Hércules, todos ellos presentes en Berlín.

Fue además la primera oportunidad como actriz para la modelo Irina Shayk, quien da vida, en un pequeño papel, a la esposa del semidios, Megara.

"Actuar es completamente diferente al trabajo de modelo", aseguró la modelo y novia del futbolista Cristiano Ronaldo, aunque lo ha "disfrutado mucho" y esperó que no sea la última vez que se ponga ante las cámaras de cine.



"Es una gran película", con un vestuario "impresionante", recordó Irina Shayk, quien apareció radiante, con un vestido negro escotado de larga abertura en la pierna izquierda y el cabello recogido en una coleta.

La cinta, basada en el cómic "La guerras tracias" de Steven Moore, relata cómo los mercenarios ponen sus armas al servicio del rey de Tracia (John Hurt) para proteger su reino de un temible señor de la guerra, pero también muestra la cara más humana del hijo de Zeus, atormentado por la pérdida de su familia.

Johnson, que da vida a uno de los héroes más conocidos de la mitología y lo hace de manera carismática, consideró que héroe es aquel que "trata de ser mejor cada día".

Pero también es "ser un héroe, y hablo por todos los hombres aquí presentes, ir a trabajar, ver a Irina y poder seguir concentrado y siendo profesional", aseguró Johnson, "La roca", entre las risas de sus compañeros.

"Hércules" fue un largo y duro rodaje, que hizo del equipo casi una familia y por ello la rueda de prensa se convirtió en una distendida conversación, llena de bromas.

Ratner ("X-Men: la decisión final"), destacó la importancia de esta nueva película en su carrera y aseguró que su "objetivo último es que la gente se divierta y disfrute".

"Hércules" es una gran producción de cine de acción, en la que no faltan batallas épicas, guerreros realizando hazañas casi imposibles, efectos especiales, giros en el argumento y pinceladas de humor.

Todo ello requirió un importante esfuerzo de los actores, que tuvieron que someterse a duros entrenamientos y aprender a manejar las armas que definen a sus personajes.

Esfuerzo valorado repetidas veces por Ratner, quien destacó "la increíble camaradería y la química" que había entre todos, pues son cosas que "un director no puede poner".

Además destacó la transformación de Berdal, la única mujer mercenaria. "La primera vez que me reuní con ella era una chica noruega muy atractiva", pero además necesitaba músculos y, "en cuestión de semanas, se transformó completamente".

La actriz recordó que estar "en el campo de batalla rodeada de cientos de hombres que gritan e intentan matarte es algo que impresiona".

Los actores y el director subrayaron la dedicación de Johnson, que fue "una fuente de inspiración para todos", pero también un desafío pues, en palabras de Hennie, "es una persona increíble, nunca duerme, por muy pronto que puedas levantarte él siempre lo ha hecho ya y está entrenando".

Disney lanza un juego de "La guerra de las galaxias" y una serie de TV


Walt Disney está preparando su primer impulso para promocionar su franquicia de "La guerra de las galaxias", comprada a George Lucas en 2012, con un juego para móviles, una serie de televisión animada y una expansión de la línea de juguetes y ropa.

El anticipado ajetreo de sables de luz, wookiees y otros emblemas de "La guerra de las galaxias" se debe al intento de Disney de amortizar la adquisición de LucasFilm por 4.050 millones de dólares (3.054 millones de euros), que trajo a la compañía una popular pero antigua franquicia que no ha producido una nueva película en nueve años.

El jueves la compañía lanzó "Star Wars: Commander", una aplicación gratuita que permite a los jugadores dirigir batallas con los héroes de la franquicia Han Solo, Chewbacca y la princesa Leia.

Está disponible exclusivamente para dispositivos Apple durante 30 días y más tarde lo estará también para los que lleven Android, de Google. Disney genera ingresos mediante la venta de divisas llamadas cristales que pueden utilizarse para hacer el juego más dinámico.

El 29 de septiembre, la compañía lanzará por Internet una película animada por ordenador titulada "Star Wars Rebels: Spark of Rebellion" y en la aplicación Watch Disney XD. La película se estrenará en Disney Channel el 3 de octubre, seguida de una serie basada en la película en el canal Disney XD que empezará el 13 de octubre.

Esta semana, los minoristas han empezado a vender juguetes, sábanas, mochilas y otros productos relacionados con la serie, expandiendo la colección de artículos de "La guerra de las galaxias" ya disponible. Una línea de alimentos saludables de "La guerra de las galaxias" llegará a las estanterías el próximo año.
El juego estará promocionado en la página web de Disney StarWars.com, que ya está atrayendo un flujo continuo de tráfico un año antes del estreno de su próxima película, "Episodio VII", dijo Jimmy Pitaro, presidente de la unidad interactiva de Disney.

"Todavía estamos a mucha distancia de la película, y ya estamos viendo una gran cantidad de interés", dijo Pitaro.

Queda por ver si "La guerra de las galaxias" atraerá a tanta gente como hace un par de décadas.
La campaña está siendo representativa de la estrategia de Disney en hacer caja con la adquisición de nombres famosos. Este año, las ventas al por menor generaron 1.000 millones de dólares por cada una de las ocho franquicias de Disney, incluyendo Spider-Man de Marvel y la película de Pixar "Cars", dijo el consejero delegado de Bob Iger.

La compañía dijo que planea lanzar una película cada año empezando con el "Episodio VII". También tiene previsto ampliar "significativamente" la presencia de la aventura espacial en sus parques temáticos, dijo Iger.

jueves, 21 de agosto de 2014

"Batman v. Superman" se rodará en Marruecos a partir de septiembre


 La película estadounidense "Batman v. Superman: Dawn of Justice", dirigida por Zack Snyder, continuará el rodaje de sus escenas en Marruecos entre septiembre y diciembre tras haber arrancado la filmación el pasado mes de mayo en Detroit (EE.UU).

El presidente de Uarzazate Films Commission, Abderazak Zitouni, explicó hoy a Efe que el rodaje comenzará a principios del mes de septiembre y se llevará a cabo en las ciudades de Casablanca y Uarzazate, uno de los destinos preferidos de producciones extranjeras.

Zitouni añadió que en este mes han empezado la preparación de decorados y efectos especiales para la esperada película, cuyo estreno está previsto para 2016.

"Batman v Superman: Dawn of Justice" volverá a contar con Henry Cavill en el papel de Clark Kent/Superman, mientras que Ben Affleck hará su primera aparición como Bruce Wayne/Batman. Gal Gadot encarnará a Wonder Woman en un reparto donde aparecerán de nuevo Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane, presentes en "Man of Steel".

La historia de la película se basa en los personajes de cómic publicados por DC Entertainment. Su título, "Dawn of Justice", parece sugerir que se trata de un filme donde se explicarán los orígenes de los protagonistas de "Justice League", un proyecto del que se hará cargo también Snyder

Durante 2014 han visitado Marruecos para distintos rodajes el director Clint Eastwood y los actores Bruce Willis y Tom Hanks, entre otros, para participar en alguna de la decena de películas o series extranjeras cuyo rodaje está previsto en Marruecos este año.

miércoles, 20 de agosto de 2014

Pérez Reverte y su "La piel del tambor" llegarán al cine


"La piel del tambor", novela del periodista y novelista español Arturo Pérez Reverte, será llevada a la gran pantalla en una película que se filmará en España e Italia con un elenco internacional y un director colombiano, explicaron hoy a Efe las productoras de la cinta.

"Estamos encantadas de trabajar en este proyecto increíble", declaró Sarah Pillsbury, quien junto a Midge Sanford adquirieron los derechos mundiales para el cine de la obra publicada en 1995 por Pérez Reverte, uno de los escritores españoles más leídos y traducidos en el mundo.

De esta novela sobre un pirata informático que irrumpe en el ordenador personal del Papa y avisa de que se está produciendo una serie de muertes en una pequeña iglesia de Sevilla (España) les atrajo su trama de suspense y romance, dijo Pillsbury.

El sacerdote Lorenzo Quart, enviado por El Vaticano para investigar e intentar descubrir quién es el "hacker" es un papel protagonista "fabuloso", que en el guión ha sido rodeado por papeles secundarios "desarrollados con mucha riqueza", agregó.

"La piel del tambor", que en el cine se llamará "The Seville Communion", ganó entre otros el Premio Jean Monnet de literatura europea en 1997.

El libro fue ideado originalmente como un thriller de suspense, pero la historia es, en esencia, "sobre dilemas morales, la importancia de tener fe y el costo de perderla", agregó la coguionista Sheila Willis.

Junto a las estadounidenses comenzaron a trabajar los productores españoles Juan Alexander -"Carmen" (2003)- y Antonio Cardenal, que ya estuvo detrás de dos recreaciones de obras de Pérez Reverte, "La novena puerta" (1999), dirigida por Roman Polanski y protagonizada por Johnny Depp, y "Alatriste" (2006), papel que interpretó Viggo Mortensen.

Cardenal explicó que la cinta se rodará en inglés y se tratará de una producción independiente, a la que se podrían agregar capitales de Italia y Colombia.

El director escogido fue el colombiano Sergio Dow, radicado en Chicago (EE.UU.) desde hace 16 años, quien dirigió "El día que me quieras" (1996), sobre el cantante de tangos Carlos Gardel, que ganó el Premio Casa de las Américas, de Cuba.

Dow declaró a Efe que las productoras Sarah y Midge son conocidas por su "sensibilidad y pasión" en la forma de encarar sus proyectos y consideró "un honor" el haber sido incluido en esta iniciativa para llevar al cine otra obra de Pérez Reverte, después de "El maestro de esgrima" (1992), "La tabla de Flandes" (1994), "Cachito" (1996), "Territorio Comanche" (1997) y "La carta esférica" (2007).

Según relató, desde que leyó la versión original del libro le atrajo su "clarísima vocación cinematográfica".
"Me atrajo el hábil desarrollo narrativo, la riqueza y multidimensionalidad de los personajes, las descripciones de los ambientes, los diálogos, la estructura dramática, el suspenso y su exquisito sentido de humor", recordó.

Dow dijo conocer además el texto en sus "ricas posibilidades, tonalidades y aspectos idiosincrásicos".
Pillsbury ganó un Oscar en 1980 por el cortometraje "Board and Care" (1980) y en 1982 formó la productora Sandford-Pillsbury, con la que realizaron "Desesperately Seeking Susan" (1985), protagonizada por Rosanna Arquette y Madonna; "River's Edge" (1986), "Eight Men Out" (1988), "Love Field" (1992) "Immediate Family" (1989), "How to Make an American Quilt" (1995) y "The Love Letter" (1999), entre otras.